Pero además, el color, es una de las vías indiscutibles para construir emociones, para recrear ambientaciones, para generar en el espectador de la obra ciertas sensaciones y para poner de manifiesto nuestro propio universo personal.

El color es usado en diferentes medios, no solo pictóricos. El diseño gráfico, la publicidad o el cine se sirven de la teoría del color a la hora de crear sus contenidos. Sin ir muy lejos, encontramos un ejemplo de como utilizar los principios del color en la serie «El cuento de la criada», donde reina la gama de colores fríos en toda la paleta, únicamente contrastados por un punto rojo (el de las criadas). De esta forma se consigue un gran efecto visual, al mismo tiempo que se generan ciertas emociones asociadas al uso de los azules y grisáceos más fríos y casi monocromáticos (tristeza, opresión, frialdad etc) en oposición con el rojo intenso de las criadas (lucha, fuerza, vida, rebelión) Obviamente nada es casual.

Si al hablar del dibujo decíamos que saber dibujar es en gran medida saber ver, al hablar de la pintura podemos decir que saber pintar es en gran medida saber ver el color. Cuanto mejor entendamos el color, mejor pintaremos.

Por ello a continuación daremos unas pinceladas básicas de teoría del color, que nos permitan ir afinando un poco más a la hora de realizar nuestras creaciones.

El color

Antes que nada debemos comprender cuáles son las tres características esenciales de un color: saturación, luminosidad y tonalidad.

Tonalidad vendría a ser lo que nosotros conocemos como color. Saturación es el grado de pureza de un color o lo que a veces percibimos como intensidad. Y luminosidad es aquello que nos hace percibir colores como claros u oscuros.

Círculo Cromático

Antes de empezar a pintar con colores, es necesario aprender a observar y entender los colores en el mundo real. Para ello hay que entender como se distribuyen y ser capaces de clasificarlos dentro de un sistema universal que conocemos como el círculo cromático.

Aprender la forma en que los colores se distribuyen y se relacionan entre sí, es el primer paso para conseguir una obra acertada. Da igual si estamos trabajando en digital o tradicional, entender el color y saber utilizarlo de forma consciente es clave en nuestro desarrollo como artistas.

Debemos entender el origen del color, su espectro y gama cromática, las mezclas y las relaciones más efectivas entre colores.

El círculo cromático es una forma simplificada que nos pemirte el estudio racional de las armonías del color.

Esta rueda de colores conforma el segmento de luz visible del espectro solar, fue descubierto por Newton y se compone de: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta. Se sustenta en la relación de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul o magenta, amarillo y cyan)y sus mezclas resultantes .

A partir de la relación y mezcla de estos colores podemos conseguir casi todos los colores, y el ejercicio de la mezcla es algo que adoptan quienes trabajan con pintura.

Si bien es cierto que combiene añadir algunos colores extra a la paleta para mejorar las composiciones y las mezclas.

Así, con dos rojos, dos azules y dos amarillos será más fácil conseguir mezclas ricas. Normalmente estos colores serán siempre una variante más fría y más calida del mismo color.

Los grados de un color

El grado de saturación o intensidad de un color se refiere a la viveza del color. Un color tiene mayor grado de saturación cuanto más puro se presenta y sin ninguna mezcla de blanco o negro (el negro es un color neutro que obtenemos a partir de la mezcla de los colores del círculo cromático).

Así, un amarillo de cadmio puede perder intensidad y verse más matizado cuando le añadimos blanco o lo mezclamos con una pizca de negro o marrón de siena.

De hecho a la hora de crear colores lo adecuado es esto pues en la naturaleza no existen los colores tan saturados.

La pérdida de saturación también se produce cuando un color se mezcla con una pequeña cantidad de otro color opuesto o complementario.

A partir de este esquema iremos sacando los diferentes grados de un color.

Relaciones entre los colores

Los colores nunca se presentan de forma asilada sino en relación a otros colores. A no ser que realicemos obras monocromáticas como las grisallas, es importante comprender las relaciones y conocer algunas de las que mejor funcionan a la hora de plasmar nuestras obras.

En general, a no ser que hagamos una reproducción hiper realista del mondelo natural, donde «nos limitaremos» a reproducir los colores que percibimos, siempre habrá una preponderancia de unos tonos sobre otros.

La rueda cromática de forma global se divide en dos: colores cálidos frente a colores fríos. Los colores análogos son los que se encuentran dentro de la misma gama unos al lado de los otros. Cuando pintamos con colores análogos ninguno sobresale por encima del resto.

Los colores complementarios u opuestos por el contrario son los que se encuentran directamente enfrentados en el círculo cromático y son los que crean relaciones más intensas y llamativas entre sí.

Un mismo objeto pintado sobre fondos diferentes producirá sensaciones variadas en función de las relaciones que se crean entre los colores del fondo y del primer plano.

Para empezar a experimentar con las relaciones del color es útil comenzar con colores planos y ver como estos se relacionan, podemos usar técnicas como rotuladores o acrílico.

Podemos decir que de forma general existen estas formas básicas de combinar los colores:

• Combinación monocromática: Utilizamos un único color pero variamos su intensidad y luminosidad por lo que obtenemos una gama tonal amplia.
• Combinación análoga: La que se forma a partir de la combinación de los colores próximos entre sí en la rueda cromática.
• Combinación complementaria: La que se obtiene al combinar los opuestos entre sí. Hay que tener cuidado al aplicarla porque si bien es cierto que produce unas interesantes y muy vibrantes combinaciones a veces puede resultar un tanto «agresiva» o «estresante». Por ello se debe buscar el contraste en la utilización de tonos menos saturados y aplicando también algún color neutro que apague un poco la fuerza de esta combinación.
• Triada: Para realizar esta combinación se traza un triángulo en la rueda cromática y empleamos los colores de tres en tres.
• Tetráedrica: La más difícil de emplear, se utilizan dos pares de colores complementarios.

A continuación te muestro algunos ejemplos del uso de la teoría del color aplicado a la pintura. Análogos, complementarios etc. Todo lo que queda es que te pongas a practicar.

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El álbum ilustrado es un cuento donde la historia se narra a través de la imagen y la palabra. De hecho ilustración y texto comparten peso y están íntimamente relacionadas entre sí.

A la hora de pensar en álbum ilustrado debemos tener en cuenta un formato específico donde las imágenes y las palabras van de la mano. No es por tanto una historia o cuento ilustrado donde puede haber páginas sin ilustrar, ni tampoco es una novela gráfica ya que no es una historia secuenciada en viñetas.  Además, fundamentalmente es un formato destinado a público infantil y juvenil, aunque desde hace tiempo también podemos encontrar fantásticos álbumes ilustrados con historias no tan infantiles. Véase por ejemplo esta entrada que realicé anteriormente (Aquí)

Actualmente como hemos dicho el álbum ilustrado o libro álbum vive un momento de esplendor y gran proyección, respaldado sin duda por una cultura cada vez más visual. 

Quizás el primer libro álbum tal y como hoy los conocemos sea el de “La historia de Babar” de Hean de Brunhoff . La historia de Babar, el pequeño elefante se publicó en 1931 y «en ese objeto se articulan texto, imagen y soporte. La doble página se convierte en la unidad central y global de la expresión, que se reparte entre texto e imagen»​ a diferencia de todos los libros anteriores, este se concibe por su autor como un libro objeto, en que cada detalle editorial fue decidido por él con una intención. Fue el primer libro impreso a gran formado (37 × 27) para los niños, justo como la gran mayoría de los libro álbum actuales. 

Ya en los años cincuenta/sesenta con el desarrollo del Diseño gráfico y nuevos y mejorados métodos de impresión, se vive un auge del álbum ilustrado y aparecieron libros que mostraban un enfoque unificado de concepto, imagen y tipografía. 

De esta época destaca uno de los mejores autores infantiles de todos los tiempos, Maurice Sendak, quien estudió en profundidad a grandes maestros de la pintura y el dibujo clásico y rompió con muchas de las reglas imperantes en aquel momento. Quizás su obra más conocida sea el maginífico “Where the wild things are” o “Donde viven los mosntruos” una pequeña obra de arte que por sí misma merece una entrada a parte y que ha sido incluso adaptada al cine.

Actualmente el libro álbum vive su momento de mayor esplendor en cuanto a producción y desarrollo, existiendo incluso importantes eventos internacionales que giran en exclusiva alrededor de este tipo de obras, como por ejemplo la Feria de Bolonia donde además cada año se premian los mejores álbumes ilustrados del momento. 

Sería imposible hacer un análisis o recoger aquí a los ilustradores y sus obras relacionadas con este formato pues son incontables, pero otro de los grandes autores contemporáneos por seguir con el hilo histórico del desarrollo del álbum es Shaun Tan, a destacar su hermoso “El árbol rojo”. Todas sus obras son de una delicadeza y fuerza notable, y dejan claro que este tipo de formatos ya no son únicamente un producto infantil.

Próximamente haré una entrada específica para ilustradores que busquen cómo abordar por primera vez la creación de un álbum ilustrado.

Ahora os dejo con algunos de los premiados de Bolonia de las últimas ediciones:

Año 2019: Sara Mazetti “Lucilla”

Año 2018: Vendi Vernic “La casa de las fieras”

Año 2017: Manuel Marsol “La leyenda de Don Fermín”

Año 2016: Juan Palomino “Antes del primer día”

Año 2015: Maisie Paradise Shearring “El príncipe feliz”

Año 2014: Catarina Sobral “La sirena y los gigantes enamorados” 

Año 2013: Satoe Tone “El viaje de Pipo”

Año 2012: Evelyne Laube y Nina Wehrle ¿Quién es Guillermo Tell? 

Año 2011: Page Tsou “El soldado de plomo”

Año 2010: Philip Giordano “La princesa noche resplandeciente” 

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Para mí, como ilustradora, y lo que es casi más importante, como amante de la ilustración, es una obligación estar en contacto permanente con las propuestas de otros artistas. Necesito, como me ocurre con otras disciplinas artísticas, poder acudir a espacios donde ver la obra en vivo y poder detenerme el tiempo que sea necesario a contemplarla.

Es cierto que Internet se ha convertido en una inmensa galería y que es insustituible, de hecho, no es nada fácil acceder al circuito de las galerías desde el punto de vista del artista, pero como consumidor de arte o amante del arte, creo que siguen siendo lugares imprescindibles y con una gran responsabilidad para con el público.

El post que me ocupa hoy está destinado a realizar un paseo por el Madrid más ilustrado. Lugares que se ocupan del arte de la Ilustración o bien reservan un espacio notable para esta disciplina. Como ocurre con las listas no estarán todas y sois bienvenidos a dejar en los comentarios aquellos lugares que conozcáis que no estén entre estos que os presento.

Museo ABC del dibujo y la ilustración.

Resulta necesario comenzar con el único museo de la ciudad destinado exclusivamente a esta disciplina. Recuerdo que al poco de llegar a Madrid, paseando un día por aquellas calles que tan ajenas me resultaban me topé de pronto con el museo y no me lo podía creer, aquel encuentro azaroso lo tomé como una señal y desde que lo descubrí no he dejado de ir habitualmente.

Además por cuestiones de la vida ahora resido prácticamente al lado así que muchas tardes cuando la hoja en blanco no da más de sí, me acerco a dar un paseo por sus instalaciones. En todas las plantas del museo se alberga una exposición diferente sobre ilustración o dibujo. Sin embargo una de las cosas que más me gusta hacer allí es sentarme a hojear la colección bibliográfica que tienen en la planta baja, una buena librería de ilustración donde he comprado alguna obra maravillosa.

Más info aquí: http://museo.abc.es/el-museo-2

Panta Rhei

Esta librería situada en la Calle Hernán Cortés, muy cerca de Tribunal, es un oasis para ilustradores, diseñadores, dibujantes o aficionados. Tienen una colección realmente importante y extensa y es destacable el enorme trabajo de sus encargadas. Se puede encontrar material bibliográfico de todo tipo: lettering, arte urbano, moda, teorías, artistas, diseño gráfico, corrientes etc. Y si aparece en esta lista no es solo por ser una librería de ilustración, quizás la mejor de Madrid, sino porque también es galería y en la planta de abajo se pueden ver obras originales de diferentes artistas. Recientemente he estado en la exposición de Esther Gili y anteriormente en la de Ana Juan, que es mi ilustradora española favorita.

Es otro de esos lugares donde entro siempre cuando estoy cerca y del que inevitablemente termino saliendo cargada de libros.

Más info aquí: https://www.panta-rhei.es/

Librería Ilustración

La Fiambrera

Esta galería de la Calle Pez abrió sus puertas hallá por el 2014 o 2015 y aunque no recuerdo la fecha exacta sí recuerdo el momento exacto porque tuve la suerte de estar allí ya que en la inauguración tocaron unos amigos míos. Es un lugar con mucho encanto y mucho mucho arte. Galería y tienda de arte, promueve fundamentalmente la ilustración y el arte más pop y moderno. Es conveniente pasarse de vez en cuando pues siempre tiene exposiciones muy interesantes y en la tienda se pueden adquirir reproducciones de grandes ilustradores contemporáneos.

Más info aquí: https://www.lafiambrera.net/

Galería ilustración

Gunter Gallery

Aunque no es una galería física ya que su principal apuesta es ser una galería exclusivamente online, en numerosas ocasiones realizan eventos y exposiciones físicas de los artistas que representan y además, considero que es importante conocerla. Muestra una representación de ilustradores actuales sobretodo nacionales pero tienen también algún ilustre extranjero como Jean Jullien.

Más info en: https://es.guntergallery.com/

Espacio físico Gunter Gallery

La Causa

Otra galería en Malasaña, c/Jesús del Valle, que abrió sus puertas para dar cabida a jóvenes artistas del arte urbano, ilustración y dibujo. También es tienda de arte donde puedes comprar originales y reproducciones. Atentos a sus exposiciones.

Más info aquí: https://www.lacausagaleria.com/

Galería y tienda

El Arte del cómic

Galería y algo más centrada exclusivamente en el mundo del cómic. Una maravilla para los amantes del género ya que podrán encontrar exposición y venta de dibujos originales publicados en cómics de culto y también otros más populares.

Más info aquí: https://elartedelcomic.com/the-galery/

Galería cómic

Vidas de papel

Galería virtual y física (Calle Ruiz) dedicada al cómic art y la ilustración. Un pequeño lugar que a veces funciona como galería a veces como tienda, cuenta con una cuidada selección de artistas y obras.

Más info en: http://www.vidasdepapel.com/es/

Tienda cómic art

6 más 1

No es una galería exclusivamente de ilustración, sino que alberga diferentes disciplinas del arte contemporáneo, pero entre sus propuestas expositivas es fácil encontrar artistas ilustradores. Además es un espacio de arte consolidado y muy interesante que conviene conocer de primera mano ya que suelen apostar por un arte de calidad y vanguardista. Actualmente se encuentran en la calle Piamonte.

Más info aquí: http://www.galeria6mas1.com/exposiciones/

galería de arte

Ananas

Situada en la calle Acuerdo este lugar es una galería, tienda y agencia de diseño que además realizan eventos culturales. Es mejor pasarse por la galería online o por el espacio físico si estás en Madrid y echar un ojo a sus ilustradores.

Más info en: https://www.espacioananasmadrid.com/

Concept store y galería

Mad is Mad

Igual que sucede con 6 más 1 no es una galería de ilustración y dibujo sino de diferentes disciplinas del arte contemporáneo. Sin embargo es frecuente encontrarnos con exposiciones sobre ilustración y como sucede con el resto de espacios es un referente a tener en cuenta para conocer el panorama actual de estas disciplinas. Calle Pelayo.

Más info en: https://www.madismad.com/exposiciones/

Galería de arte

Échale guindas

Esta galería y concept store (término que me da un poco de rabia, he de reconocerlo) se encuentra en la Calle Pelayo también, es un espacio muy bonito y muy cuidado donde además de productos artesanales podemos ver exposiciones de diferentes disciplinas pero con una especial atención al dibujo y la ilustración más moderna.

Más info en: http://www.echaleguindas.com/exposiciones-616661.html

Galería y concept store

Swinton and Grant

Por último quiero terminar con una referencia a un espacio que me gusta mucho. Se encuentra cerca del centro de arte de Tabacalera y es un lugar muy especial. Por un lado es librería con una selección muy cuidada de arte urbano y arte de vanguardia y por otro es galería centrada también en disciplinas más vanguardistas pero de igual modo podemos encontrarnos de pronto con exposiciones de dibujo totalmente sorprendentes o exposiciones de arte urbano geniales.

Más info en: http://planet.swintonandgrant.com/

Galería y librería

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