La Real Academia Española (RAE) define el término folclore como «conjunto de costumbres, tradiciones y manifestaciones artísticas de un pueblo». Otras definiciones más extensas lo definen como el conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, leyendas, música, danzas, y demás expresiones culturales propias de un pueblo o una comunidad, transmitidas de generación en generación de manera oral o a través de prácticas culturales.

Estas manifestaciones folclóricas suelen estar arraigadas en la identidad de un grupo humano y reflejan su historia, valores, y formas de vida. El folclore puede variar significativamente de una región a otra, y es una parte importante del patrimonio cultural de un país o una comunidad

El folclore es pues el estudio de las tradiciones, de aquello que cada persona podría identificar como sus raíces.

Es curioso como en un mundo cada vez más globalizado, donde el uso constante de la tecnología, las redes sociales, el consumo de contenidos digitales, el tipo de vida urbana, etc que generan, entre otras cuestiones, una uniformidad y homogeneización entre las personas, sin embargo aparecen cada vez más, nuevas voces preocupadas por rescatar, preservar o incluso actualizar las tradiciones propias de un pueblo, región o país.

Las cuestiones de por qué sucede esto habría que dejarlas al análisis de socióligos, antropólogos y psicólogos sociales, pero lo cierto es que mientras las formas se diluyen y la uniformidad campa a sus anchas, incluso en el arte, muchas personas se hacen abanderados del folclore desde sus diferentes ámbitos.

Históricamente el arte ha bebido de las fuentes tradicionales y folclóricas para inspiración y creación de obras, la propia ilustración fantástica en sus inicios estaba íntimamente ligada a personajes y arquetipos de la mitología popular y por tanto del folclore. Sin embargo, los ilustradores que quiero presentaros se sitúan totalmente en el ámbito del folclore y de ahí que me resulten tan interesantes.

Sea como fuere, se me quedarán muchos fuera de la lista, porque las listas siempre son problemáticas y no conozo a todos los artistas que trabajan este ámbito, pero creo que los que aparecen son representativos de este movimiento cultural, que apuesta por lo tradicional.

Son pequeños oasis de raigambre en esta, cada vez más distópica, sociedad nuestra.

Por supuesto estaré encantada de conocer otras y otros ilustradores que no figuran en la lista.

Disfruten

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Javier Prado

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Sin embargo, con la aparición de las inteligencias artificiales creadoras de contenido artístico la pervivencia del Arte vuelve a estar en el punto de mira, o más que del Arte de la ilustración como profesión. Y esta vez, quizás, las voces más pesimistas no están tan desencaminadas en sus predicciones fatalistas. 

Antes de avanzar en el presente artículo os aventuro mi reflexión sobre el tema: Tenemos que hablar de Inteligencia Artificial (A.I.), todas las personas, no sólo los artistas.

Son numerosos los motivos por los que este debate debería estar en la sociedad, pero esencialmente se reduce a uno: estamos a las puertas de lo que será la gran revolución de nuestra época. Son muchas las voces que anticipan una revolución equiparable a la Revolución Industrial, que recordemos modificó para siempre la estructura social y económica del mundo, con una diferencia fundamental respecto de la última, y es que los cambios serán mucho más veloces. Cambios estructurales que transformarán de forma significativa la sociedad tal y como la conocemos hoy en día. 

Así que ¿De verdad crees que esto no va contigo?

Se dice que el año 2023 será el año del despegue definitivo de la inteligencia artificial aunque muchas de estas tecnologías están con nosotros desde hace tiempo. 

¿Qué es la inteligencia artificial?

De una manera un tanto genérica podemos decir que son sistemas o combinación de algoritmos que imitan los procesos cognitivos de la inteligencia humana para realizar determinadas tareas, con la peculiaridad de que pueden mejorar según van desarrollando nuevos procesos a partir de la información recibida. Es decir, “aprenden” de forma autónoma (machine learning). Aunque este tipo de inteligencias artificiales lleva tiempo con nosotros, ha sido en los últimos años y especialmente en los últimos meses cuando se ha generado un salto cualitativo en su computación, al desarrollar algoritmos que funcionan o se basan en el sistema de redes neuronales de nuestro cerebro, interpretando y emulando su funcionamiento, lo que se conoce como deep learning.

Puedes leer más sobre esta cuestión pinchando aquí.

En la segunda mitad del año 2022 una serie de inteligencias artificiales se pusieron a disposición del público generando un enorme revuelo principalmente entre el sector artístico. Por primera vez una máquina simulaba procesos creativos, siendo capaz de generar imágenes artísticas, programación computacional, textos complejos etc. El proceso de creatividad humana reducido a una serie de algoritmos y máquinas generando obras de arte a velocidad de cuatro por segundo. La polémica está servida. 

En agosto del 2022 se abre al publico Dall-e2 una inteligencia artificial perteneciente a la compañía Open A.I. que es capaz de generar imágenes fotorreales o artísticas a partir de un texto con indicaciones, lo que se conoce como Prompt. 

Al poco aparecen otros modelos “similares” como Stable Difussion de la compañía Stability AI, Midjourney, etc.  Todas ellas ofrecen la posibilidad de generar imágenes de más o menos calidad, todo depende del Prompt y del proceso de mejora y acierto en éste (prompt engineering, llamada a ser la profesión de moda en los próximos meses) “gratis” y a una velocidad apabullante que ningún artista puede superar.

En los primeros días de septiembre del 2022 una pintura generada en Midjourney gana un concurso estatal de pintura en Estados Unidos, en la categoría de Arte Digital. 

Ya en noviembre del 2022 se abrió Chat GPT, desarrollado también por Open AI (Dall-e). Un sistema entrenado para generar conversaciones en línea que sorprende por lo acertado de algunas de sus respuestas y la complejidad de su funcionamiento. En apenas dos meses consiguió cien millones de usuarios. Una cifra que nunca logró ninguna red social en tan poco tiempo. Chat GPT ya está poniendo patas arriba determinados sectores, algunos como la informática o la educación. 

Todas estas máquinas están poniendo contra las cuerdas a un montón de profesionales temerosos del futuro, que se sienten incapaces de competir contra sistemas que trabajan a un precio y a una velocidad inasumible para ningún humano. 

Hace tan solo unas semanas, en enero del 2023, un colectivo de artistas en California inició una demanda contra Stability, Midjourney y DebianART. Los autores demandan a las compañías por haber sido utilizadas, sin su consentimiento, obras de su autoría para el entrenamiento de las inteligencias artificiales de estas compañías. 

En Argentina el reconocido artista e ilustrador Santiago Caruso averigua que sus obras también han sido utilizadas sin su consentimiento para entrenar a la inteligencia artificial de Midjourney (empresa que además publicita el estilo de este autor como algo que cualquier persona puede conseguir a través del uso de su plataforma) e inicia una campaña de artivismo en redes sociales dentro de la comunidad hispanohablante. Puedes consultar toda la información que ha puesto a disposición del público desde su web aquí.

¿Por qué los derechos de propiedad intelectual de estos autores han sido vulnerados?

Las inteligencias artificiales han sido entrenadas con millones de datos extraídos de la Red, muchos de ellos vulnerando derechos de autoría o privacidad. ¿Pero es esto legal?

Este es un tema complejo que trataré de resumir de la forma más simple posible. Para entrenar a las inteligencias artificiales se empleó lo que se denomina “raspado de datos” o “web scraping” que básicamente consiste en extraer y recopilar datos de terceros con diversos fines: publicidad, investigación, inteligencia artificial, etc. Debido a la ubicuidad de esta práctica no está regulada más allá de la obligación legal de respetar la protección de datos personales y los derechos de propiedad intelectual.  

Sin embargo cuando el raspado de datos se realiza con fines de investigación por organizaciones sin ánimo de lucro, al parecer se pueden hacer exenciones en el derecho de autor. 

Aquí es donde aparece LAION, una organización sin ánimo de lucro fundada en Alemania cuyo objetivo es poner a la disposición del público datos y códigos relacionados con el aprendizaje automático de las inteligencias artificiales a gran escala. 

Esta organización pone a disposición de las principales empresas de inteligencia artificial hasta seis billones de imágenes asociadas a texto que permiten entrenar a estos modelos. 

Y aunque aparentemente no infringe ninguna ley muchas de estas imágenes que se generarán a partir de los datos ofrecidos por LAION tendrán usos comerciales, e igualmente, ¿hasta qué punto es ético el empleo de obras de artistas vivos sin el consentimiento del autor?

En algunos países como Inglaterra donde la industria creativa tiene un enorme peso, se llevó a debate en el Congreso si se podría hacer en el futuro una exención a la propiedad intelectual cuando se tratara de inteligencia artificial y la respuesta fue clara: No. 

A la espera de lo que suceda en Estados Unidos, en países como el nuestro apenas encontramos información al respecto y las asociaciones profesionales de ilustradoras e ilustradores mantienen silencio acerca de las inteligencias artificiales y sus implicaciones en la profesión. 

Sin embargo queda claro que la ilustración, al igual que otros sectores, ya se está viendo afectada por la irrupción de estas “máquinas». 

¿Se debería pagar a los autores con los que se entrenó a los modelos de A.I? desde luego parece lo correcto. 

¿Podremos evitar que en un futuro las agencias, editoriales y el común de la gente utilicen masivamente A.I para generar ilustraciones? Lo dudo. 

¿Acabará con el Arte? No. 

ALGUNAS CONCLUSIONES

No, el arte no va a morir. Si bien es cierto que estas inteligencias artificiales suponen un elemento disruptivo en las profesiones artísticas, el arte como tal, no desaparece porque el artista, el proceso, el contexto y la obra son insustituibles. Es más, puede que con el tiempo se produzca una revaloración aún mayor de las obras “tradicionales” por saturación de obras digitales generadas por inteligencia artificial. 

Sin embargo la ilustración en cuanto a arte aplicada y el oficio de ilustrador si que, en mi opinión, se verá profundamente afectada. Es difícil que ningún ilustrador pueda competir con el “abaratamiento” extremo de la ilustración a causa de las inteligencias artificiales. Con la cantidad y tiempos. Estoy segura que muchos ilustradores podrán seguir viviendo de su trabajo, especialmente los que tienen cierto renombre, pero para los ilustradores de batalla, los anónimos, puede durante un tiempo, ser casi imposible. 

Esto me lleva a varias reflexiones:

Todo apunta a que nos dirigimos a un abaratamiento y mayor mediocridad de la cultura. Lejos de hablar de democratización de la misma hablamos de un consumo barato, rápido y de escasa calidad. Algo que viene pasando desde hace tiempo en otros sectores: moda, alimentación, ocio, relaciones personales. 

Estamos en una sociedad hiperconsumista que antepone cantidad, inmediatez y precio a la calidad. Nos hemos empobrecido a muchos niveles pero también a nivel estético, ético y cultural. 

En un tiempo en que deberíamos ser cada vez más conscientes de nuestras acciones y de sus implicaciones, parece que preferimos vivir al margen de todo conocimiento. No importa lo que ocurra con nuestros datos en internet, no importa de dónde venga la carne que consumimos, ni la ropa que compramos, ni la obra de arte que nos descargamos. Vivimos sin ética acomodados a una suerte de vida chatarra, hiperconsumista y aborregada. 

No creo que la inteligencia artificial pueda acabar con el arte, somos las personas las que terminaremos con él. Al fin y al cabo el responsable último de una acción es el humano, no la máquina.

En la actualidad más que nunca se hace necesario que nos volvamos más conscientes, más críticos, más reflexivos, más selectivos. 

En los próximos tiempos veremos como la presencia de la inteligencia artificial se hará cada vez mayor. Se estima que en las próximas décadas casi el cuarenta por ciento de los puestos de trabajo tal y como los conocemos desaparecerán, no sólo el mío de ilustradora, también el tuyo. 

Todos estos cambios traerán unas implicaciones sociales y económicas que nos resulta casi imposible imaginar. Y aunque se presentarán también grandes oportunidades para la humanidad, los retos y las problemáticas van a ser increíbles.

Si no nos sentamos ahora a tener una reflexión profunda sobre lo que está sucediendo y lo qué puede suceder, nos veremos arrastrados por unos cambios que por otra parte parecen imparables. 

Así que voy a terminar este artículo tal y como lo empecé, diciendo que tenemos que hablar de inteligencia artificial. 

Busca, lee, investiga, aprende, no te conformes, lee los términos de uso de las aplicaciones, las etiquetas de los productos, etc.

No seas rebaño. 

(Nota: Todo el contenido de esta publicación ha sido elaborado sin la ayuda de ChatGPT 😉 )

La entrada Inteligencia artificial y arte. ¿El fin de la ilustración? se publicó primero en PURI SALVÍ.

Actualmente tengo dos modalidades de formación: una para principiantes y otra intermedia para quienes hayan estado en iniciación antes, o para quienes tengan cierta soltura con el dibujo o la pintura.

Mis clases son perfectas para quienes no quieren ir a una escuela profesional de ilustración, pero tampoco a un taller tradicional de pintura a hacer bodegones con carboncillo. Ojo, todos los métodos de enseñanza son válidos, pero debemos seleccionar cuidadosamente el que se adapta más a nosotras.

Para mi es muy importante crear un espacio de aprendizaje relajado y alegre, pero al mismo tiempo que sirva para el desarrollo no solo de la técnica sino también del estilo personal. Hago mucha incidencia en que el dibujo, la pintura, el arte en general, nos ayudan a saber más de nosotros mismos y cuido mucho que seamos capaces de ser más conscientes de nuestro proceso de aprendizaje.

No puedo limitarme a ofrecer solo técnica o herramientas, pues actualmente hay cientos de manuales y tutoriales muy buenos en internet. Trato de ofrecer un camino lo más personalizado posible para cada uno de mis alumnos/as, en función de lo que son, de sus capacidades, de su ritmo.

Además otro aspecto que para mí es fundamental es la comunidad. En unos tiempos cada vez más individualistas y aislados, casi todo lo podemos hacer delante de una pantalla, quiero crear un espacio donde cada persona cuente, donde cada persona se sienta realmente significativa, y donde entre todas formemos un grupo creativo. Por eso siempre que puedo me gusta llevar a mis chicas (somos mayoría femenina) a dibujar por Madrid, a visitar museos, a hacer quedadas.

Me gusta pensar que mis clases son una pequeña burbuja al margen del ruido de Madrid y de todas las tareas cotidianas.

Los grupos son muy reducidos. Solemos ser seis o siete personas por clase. Y están abiertos a todas las edades a partir de los dieciocho años.

¿Qué vas a encontrar en mis clases?

Si eres principiante podrás conocer los aspectos básicos y técnicos relativos al dibujo y al uso del color. Ya que estas dos herramientas serán las que te permitan generar ilustraciones con más soltura.

En las clases de dibujo nos centramos sobretodo en el dibujo de la figura humana y el retrato. Hacemos dibujo constructivo y trabajamos a partir de una síntesis de la anatomía humana que nos permita entender mejor cómo dibujar personas. El bloque de dibujo lo trabajamos durante todo el primer trimestre.

Para el color comenzamos trabajando primero en blanco y negro los volúmenes, entendiendo de esta forma como funciona la luz y la oscuridad en una obra, esto lo hacemos con lápiz y tinta china.

El desarrollo del color ocupa una gran parte del curso, trabajamos con lápices de color, rotulador, gouache, acuarela y técnicas mixtas. Aquí no vas a encontrar un curso específico de dibujo ni un curso específico de pintura. En un único curso trabajamos de forma general los aspectos más básicos de ambas disciplinas.

Tan importante como el proceso técnico es el proceso creativo, de ahí que en la medida de lo posible procure fomentar la creatividad en las clases, algo que a los adultos nos cuesta mucho, sobretodo en estos días en los que estamos tan saturados de imágenes por todas partes.

Si eres intermedio en mis clases vas a encontrar un espacio único para crear ilustraciones, seguirás perfeccionando la técnica pero sobre todo trabajarás tu estilo y tu creatividad. Tanto en el nivel de iniciación como el intermedio trabajamos por proyectos y son continuas. Cualquier persona puede empezar en cualquier momento.

En general tanto si eres principiante como intermedio vas a encontrar unas clases muy activas, siempre digo que se aprende haciendo, en muy buen ambiente, y con mucha disposición por mi parte.

Lo digo aquí y lo digo siempre, doy las clases de ilustración que me hubiera gustado recibir a mi cuando empecé mi formación y no sabía dónde ir, y sobretodo doy las clases que creo que pueden enriquecer de verdad. No me interesan los lugares asépticos de aprendizaje. No van conmigo, no es mi estilo.

Pero si eres una persona con inquietudes artísticas, si se te gusta el arte, la ilustración, si quieres mejorar en dibujo, en expresión, en pintura y no tienes tiempo o no te apetece ir a lugares como academias, probablemente estas clases sean para tí.

Si has llegado hasta aquí porque buscas un lugar donde aprender ilustración en Madrid te recomiendo que hagas un ejercicio de reflexión sobre lo que realmente quieres. Que te informes bien de los planes de estudio, de los horarios y de tu propia disponibilidad en cuanto a motivación y tiempo. En Madrid encontrarás decenas de buenos lugares y en internet cientos. Pero siempre habrá alguno más adecuado para tí, donde te sientas mejor y ese será el lugar donde realmente aprendas más.

Dónde damos las clases: en el centro de Madrid en mi estudio de ilustración. Muy cerca del metro Noviciado, Tribunal y Plaza de Espala, en la Calle Pez nº 27.

Cuándo: hay grupos martes, miércoles y jueves de 17 a 21 horas.

Si quieres más información sobre mis cursos de ilustración te invito a que me escribas y preguntes todo lo que quieras en salvipuri@gmail.com

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Mi intención con esto es hacer una breve reseña histórica y contextualización, que permita en cierto modo, comprender la evolución de este género tan especial. También mostrar algunos de sus autores más representativos, si bien soy consciente de que cantidad de ellos quedarán fuera.

Cuando hablamos de ilustración fantástica o ilustración de fantasía, inevitablemente se nos vienen a la cabeza escenas de El Señor de los Anillos o algunas ilustraciones de Conan u otros tebeos de Espada y Brujería poblados de dragones y otros seres extraños.

Sin embargo, la fantasía es algo que ha acompañado al hombre desde que es hombre y su representación pictórica podemos hallarla desde tiempos lejanos.

Quizás uno de los primeros referentes de lo fantástico como tal, podemos encontrarlo en la obra del siempre inquietante Bosco, donde un amplio espectro de criaturas extrañas y alucinadas recorren sus obras.

Pero tampoco es mi intención hacer aquí un repaso por los elementos fantásticos que pueblan la Historia del Arte, sino centrarme en lo que tiene que ver propiamente con la ilustración fantástica.

Para ello debemos remontarnos a finales del siglo XIX, el periodo conocido como «Edad de oro de la Ilustración», época en que tuvieron lugar una suerte de acontecimientos que derivaron en un momento especialmente rico en cuanto a calidad y cantidad de ilustradores y creaciones.

Diferentes corrientes artísticas y filosóficas fueron precursoras e inlfuyeron de forma significativa en la creación artística de este período. Por ejemplo el Romanticismo, originado a finales del sXVIII como reacción a la Ilustración y al Neoclasicismo, influyó de manera determinante y permitió la aparición de movimientos artísticos tan importantes como el Prerrafaelismo, el Simbolismo etc.

También al amparo del Romanticismo que exaltaba la naturaleza, los sentimientos humanos y el misticismo relacionado con un mundo imaginario e inquietante, no simplemente positivista y racional, tuvo lugar por toda Europa, dentro de un marco de exaltación nacionalista, una búsqueda y rescate de tradiciones relacionadas con el folklore y la cultura popular.

Este hecho es de singular importancia para el tema de la ilustración fantástica y de la ilustración en general, ya que (gracias también a los avances tecnológicos relativos a la impresión y reproducción de obras) comenzaron a editarse gran cantidad de libros que recogían estos antiguos saberes populares de la tradición folklórica, permitiendo la aparición de lo que hoy conocemos como Cuentos de Hadas.

Así folkloristas por toda Europa se dedicaron con avidez a recoger antiguas leyendas, mitos y cuentos, mientras que se editaban estas obras sin parar, ya que el público las recibía con gran entusiasmo.

Gran parte de estas obras denominadas «Cuentos de Hadas», donde encontramos las famosas recopilaciones de los Hermanos Grimm, Perrault, Andersen y otros, iban acompañadas de grandiosas ilustraciones. Aquellas que precisamente dieron a conocer este período como Edad de Oro aunque de ello hablaremos en otra ocasión ampliamente.

Centrándonos en la Ilustración de Fantasía podemos comprender el origen de ésta, precisamente en aquellos cuentos de hadas de origen popular, mal entendidos para niños, donde se recreaba un universo mágico repleto de criaturas de todo tipo. Desde las mas feéricas de las Islas Británicas, hasta las más terribles como Baba Yaga en Rusia, o las más grotescas como los Trolls de la tradición Escandinava. Todas aquellas criaturas, todos aquellos cuentos, mitos y sagas, todos aquellos ilustradores, dieron lugar a lo que hoy conocemos como Ilustración Fantástica.

Theodor Kittelsen (Kragerø, Telemark, 27 de abril, 1857 – Jeløya, Østfold, 21 de enero, 1914)

Uno de los artistas noruegos más conocidos en su país. Famoso pos sus pinturas y sus ilustraciones para los cuentos de hadas, especialmente sus creaciones de los míticos Trolls.

John Albert Bauer (Jönköping​ 4 de junio de 1882​ – lago Vättern, 20 de noviembre de 1918)

Artista sueco enormemente popular por las ilustraciones para el libro Entre Duendes y Trolls, un libro que se vende de forma masiva en Suecia cada Navidad. El estilo y la forma de dibujar de Bauer marcaría un antes y un después en la ilustración de fantasía con una influencia total hasta nuestros días. Encontramos referencias a su estilo en muchos de los personajes de Cristal Oscuro de Henson, por ejemplo.

Arthur Rackham (Lewisham, Kent; 19 de septiembre de 1867-Limpsfield, Surrey; 6 de septiembre de 1939)

Uno de los ilustradores más conocidos, especialmente por sus ilustraciones para diferentes cuentos como los de los Hermanos Grimm, Alicia en el País de las Maravillas y otra gran cantidad de cuentos de hadas.

La influencia de Rackham en el estilo de otros ilustradores ha sido y aún es notable.

Edmund Dulac (Toulouse 22 de octubre de 1882- Londres 25 de mayo de 1954)

Dulac forma junto a Kay Nielsen y Arthur Rackham el triunvirato de la Edad de Oro de la ilustración. Y junto con aquellos, sus ilustraciones para los cuentos de hadas han sido una influencia notable en el campo de la ilustración fantástica.

J. R. R. Tolkien (Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892–Bournemouth, Dorset; 2 de septiembre de 1973)

Tolkien aparece en esta lista por un doble motivo, el primero, el más obvio, porque a penas entenderíamos la Fantasía hoy en día sin su obra. Así de contundente ha sido su influencia. Pero es que además de ser uno de los grandes autores de la historia, Tolkien, fue pintor e ilustrador, y en realidad este es el motivo por el que se incluye en esta lista de artistas.

Si bien su estilo se caracterizó sobretodo por el paisaje y la ambientación, no tanto por la creación de personajes, podemos encontrar algunas obras icónicas como esta ilustración de El Hobbit.

A continuación seguimos con algunos ilustradores de Fantasía notables, continuamos por el momento en Europa y siempre muy vinculados al ámbito del folklore y los cuentos de hadas, para hablar de dos grandes de la ilustración como son Brian Froud y Alan Lee.

Brian Froud (Winchester 1945) es un ilustrador británico quien publicó junto con Alan Lee el ya considerado clásico «Hadas» una joya de la Fantasía. Además ha sido director de arte de Jim Henson en proyectos tan especiales como El Cuentacuentos, Cristal Oscuro o Dentro del laberinto.

Alan Lee  (Middlesex; 20 de agosto de 1947)

Autor junto con Froud del libro «Hadas». Lee, es conocido especialmente por sus diferentes trabajos para El Señor de los Anillos.

Viajamos ahora fuera del continente europeo . Durante la primera mitad del siglo XX, en Estados Unidos con la creación de publicaciones pulp como Weird Tales, aparece un tipo de fantasía diferente a la Europea, más «pop» por así decirlo, pero cuyo auge, popularidad e influencia hasta nuestros días ha sido tremendamente notable. Si en Europa la fantasía ha estado vinculada a las antiguas tradiciones populares, leyendas, mitos y sagas, en EEUU, la fantasía ha estado más ligada desde sus inicios a la denominada Fantasía Heroica o Fantasía Épica, que se desarrollaban para las diferentes publicaciones en prensa y tebeos y tiene un claro exponente: «Conan«. Creado en 1932 por Robert E. Howard para una serie de relatos publicados en Weird Tales, se ha convertido en el personaje arquetípico de la fantasía estadounidense y principal representante del género conocido como Espada y Brujería. Para su creación, Howard se inspiró en «viejas historias» del continente europeo, adaptadas en estilo y forma al contexto y público norteamericano.

Estas creaciones pulp que impulsaron la publicación de estas historias de fantasía épica, tuvieron un resurgir y auge a partir de los años setenta en el cómic de adultos, donde diferentes publicaciones plagaban sus viñetas de historias de Espada y Brujería y otras de fantasía épica. Aquellas historias no dejaron nunca de publicarse y la Fantasía y por tanto la ilustración fantástica vivieron un boom que ha perdurado hasta nuestros días.

Algunos creadores norteamericanos de aquella corriente tan vasta son:

J. Allen St. John Chicago 1 de octubre de 1875, Chicago 23 de mayo de 1957)

gran ilustrador recordardo sobretodo por su trabajo para las novelas de novelas de Edgar Rice Burroughs.

Frank Frazetta  (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 – 10 de mayo de 2010)

Especializado en ciencia ficción y fantasía, su estilo ha sido copiado y emulado por artistas de todo el mundo.

Richard Corben (Anderson, Misuri, 1 de octubre de 1940 – 2 de diciembre de 2020)

También especializado en ciencia ficción y fantasía Corben destacó por su uso del color y técnica.

Otros autores norteamericanos en la línea de los anteriores son

John Buscema (Nueva York 1927 – Nueva York 2002)

Richard Hescox Pasadena, California 1949

Como vemos el género de la fantasía es inabarcable. Podríamos centrarnos en cada país, en diferentes épocas y daría para incontables entradas.

Me limito aquí, como he dicho anteriormente, a hacer una breve reseña que sirva de introducción a este maravilloso género y que permita conocer algunas de sus características esenciales, como por ejemplo las diferencias entre la propia fantasía europea y la fantasía norteamericana tan marcada por las historias de los cómics.

En cuanto a ilustradores actuales de fantasía podemos encontrar cientos de ellos de gran calidad, solo hay que echar un vistazo a las publicaciones de rol, videojuegos o narrativa fantástica, para comprobar la enorme variedad y calidad de las ilustraciones. Actualmente, la fantasía lejos de perder su popularidad ha seguido creciendo, en parte por las continuas adaptaciones cinematográficas de alguna obras clásicas como las de Tolkien, y la continuidad del género de Espada y Brujería con el propio Conan que no ha dejado de editarse.

Podría parecer que debido a esa corriente norteamericana de fantasía (cuya influencia en la cultura popular y la ilustración fantástica desde finales de los setenta, hasta nuestros días ha sido inmensa) la ilustración fantástica europea, vinculada a aquella tradición folklórica hubiera pasado a un segundo plano. Sin embargo parece que estamos viviendo un resurgir de aquella ilustración y actualmente podemos encontrar cada vez más, una ilustración fantástica de origen folklórico.

Prueba de ello es por ejemplo una joya de la animación europea como El Secreto de Kells de inspiración celta.

En ese sentido también cabe mencionar al ilustrador francés Jean Baptiste Monge y sus creaciones de inspiración célticas, que tanto nos recuerda al estilo y forma de aquellos ilustradores con los que comenzó este artículo.

Me dejo muchos artistas y soy consciente, pero os invito a navegar y dejaros naufragar en este maravillo mundo, otro mundo que nos rodea, llamado Fantasía y descubrir por vosotros mismos a quienes se han atrevido a contar sus historias ya sea con palabras, ya sea con imágenes.

Por último pido perdón a todos los maestros que me he dejado fuera.

A modo de epílogo quiero decir, que podéis descubrir más historias fantásticas en mi otro yo, como guardiana de El Reino Secreto en la web y en el ivoox pinchando aquí. Un podcast dedicado a la recuperación de los cuentos de tradición popular. También en la cuenta de instagram donde hago homenaje a todos aquellos artistas que pintaron por y para ese mundo mágico.

Como siempre todo comentario es bienvenido. Especialmente si consideráis que falta algún artista, me encantaría que me lo hicierais saber.

Sed felices.

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Cuando nos sentamos a ilustrar no siempre tenemos claros algunos conceptos, a veces no entendemos realmente lo que significa ilustrar y las diferencias entre ilustración, arte o dibujo. Parece elemental sí, sin embargo existe cierta confusión y es necesario comprender bien qué significa aquello que estamos haciendo, para entre otras cosas, ser mejores ilustradores.

¿Qué es ilustrar? Diferencia entre ilustración y obra artística. Breve recorrido por la historia de la ilustración.

La principal diferencia entre la ilustración y una obra de arte es que la ilustración siempre está al servicio de un mensaje, de un texto, de un producto. Mientras que en la obra de arte la finalidad es la creación artística en sí misma. Un cuadro no siempre responde a un fin concreto. La mayor parte de las veces cuando nos sentamos y creamos una obra NO estamos haciendo ilustración, sino expresión artística. Un amanecer, un retrato, un paisaje pueden ser obras artísticas pero no ilustraciones.

La ilustración nace con el objeto de complementar un texto, de iluminar una obra escrita. Es por ello que las primeras ilustraciones de la historia las encontramos en los códices que se escribían e iluminaban manualmente, por monjes generalmente, en tiempos remotos sobre el siglo VIII.

Después de la creación de la imprenta y con la mejora de las técnicas de impresión, especialmente a finales de sXIX, la ilustración tiene un auge tal en cuanto a calidad y cantidad que es conocida como la «Edad de oro de la ilustración». Debido a diferentes influencias artísticas como el Art Noveau y especialmente a la mejora de lás técnicas de impresión, grandes artistas como Mucha, Audrey Breadley, Arthur Rackham y un largo etc llevaron el arte de ilustrar (libros, cartelería, publicidad) a unas cotas que difícilmente han sido superadas.

En la primera mitad del sXX cobra mucha importancia el libro infantil y con el auge de la publicidad en los años 60 o 70 se produce un boom de la ilustración que no ha parado hasta ahora. Siendo además nuestra sociedad cada vez más visual y tecnológica, la ilustración cada vez tiene más importancia y se ha expandido a ámbitos como la industria del videojuego, cine o publicidad. La ilustración siempre ha ido asociado a los medios técnicos de impresión y reproducción, pero también de creación. A día de hoy la ilustración digital está ganando el terreno a la ilustración tradicional.

Por tanto, cuando nos sentamos a pintar por pintar no estamos haciendo ilustración. Para que exista ilustración tiene que haber un motivo, un texto, un contenido, un fin, un producto. Es por ello que además de manejar correctamente las técnicas de creación artística el ilustrador debe ser capaz de transmitir ese mensaje, narrativamente, metafóricamente, pero siempre debe tener presente la finalidad en su creación. Cosa que en una obra de arte no es necesaria y mucho menos en un dibujo que podemos hacer simplemente por practicar o por placer.

La entrada Ilustración. Qué significa ilustrar. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Quizás es ahora el mejor momento para rehacer el portfolio, poner en orden las redes sociales, la web, o actualizarnos con este tipo de cuestiones para las que resultaba complicado sacar tiempo. 

También es buen momento para comenzar un proyecto, porque esto ocupará nuestra mente.

Si hace tiempo que te ronda por la cabeza la idea de hacer un álbum ilustrado quizás sea ahora el momento. Pues la ilustración infantil no se ha visto tan dañada como otros sectores, es más, continua su edad dorada y es probable que ahora que padres y niños pasan tanto tiempo en casa, haya habido un cierto auge de las publicaciones infantiles. 

Lo cierto es que son numerosas las editoriales que están recibiendo propuestas. 

Así que toma nota para empezar de estas diez y dale a los lápices:

1.- Editorial Juventud

Una de las editoriales más importantes de nuestro país, lleva muchos años apostando por los libros de ilustración sobretodo dirigidos al público infantil y juvenil.

Reciben propuestas de proyectos para álbumes y cómic, y en caso de estar interesados contestan en tres meses.

Aquí la página de contacto: https://www.editorialjuventud.es/contacto/

2.- Bárbara Fiore Editores

Otra de mis editoriales favoritas. Tienen entre sus filas, autores de enorme talento como Shaun Tan y un nivel de calidad muy alto en sus álbumes.

Reciben también propuestas para publicar. Revisa atentamente sus condiciones de envío antes de hacerlo. Consulta aquí: https://www.barbarafioreeditora.com/informacion/envio-de-proyectos

3.- Kalandraka

Desde su nacimiento Kalandraka ha apostado por la edición de álbumes ilustrados sorprendentes. Es una editorial en la que puedes encontrar obras muy modernas y de gran calidad.

Aquí encontrarás el lugar específico para enviar tus propuestas:

https://www.kalandraka.com/contact-us.html

4.- Thule Ediciones

El catálago de Thule es muy amplio y encontrarás diferentes estilos y temáticas orientadas al público infantil y juvenil. Como en todas las de esta lista aceptan propuestas.

Consulta aquí: https://thuleediciones.com/es/contacto/

5.- A fin de cuentos

Puedes encontrar el modo de envío de proyectos aquí:

6.- Ekaré

Aquí el contacto: http://www.ekare.com/ekare/contacto/

7.- La Galera editorial

Contacto: https://www.lagaleraeditorial.com/es/contacto

8.- Editorial Bambú

Contacto: https://www.editorialbambu.com/es/contactar/

9.- Tres tristes tigres

Contacto: https://www.trestigrestristes.com/contacto/

10.- Narval editores

Contacto: Ojo, revisa si esta editorial sigue funcionando. (Actualizado a 2025)

Es conveniente que antes de enviar nada te detengas a mirar con calma el tipo de publicaciones de cada editorial. Temáticas, estilos, edades, cuanto más encaje con el perfil de la editorial más probabilidades tendrás de que tu proyecto sea tenido en cuenta.

Hay muchas más editoriales pero esta lista puede servir de punto de partida.

La entrada Diez editoriales infantiles que reciben manuscritos. se publicó primero en PURI SALVÍ.

A veces es tanta la necesidad por publicar o por ganar visibilidad que aceptamos condiciones poco ventajosas para nosotros y que no ayudan a la correcta profesionalización del sector. 

Es por esto que antes de embarcarte en un concurso te asegures de leer bien las bases. No debería servir el publicar a toda costa, o aceptar como remuneración a nuestro trabajo “ganar visibilidad”. Ojo con esto. 

Con esta nueva entrada pretendo actualizar a la anterior, aportando nuevas convocatorias que pueden ser interesantes.

Como siempre, cualquier sugerencia o aportación es bienvenida. 

1.- Concurso de álbum ilustrado A la orilla del viento (México)

Concurso organizado por el Fondo de Cultura Económico de México. Es un concurso de largo recorrido a nivel internacional. Se puede presentar más de una obra siempre que sea inédita y en español. El premio es de 6000 euros. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

2.-  Premio internacional de Compostela Álbumes Ilustrados.

El ayuntamiento de Santiago de Compostela junto con la editorial Kalandraka lanzan esta convocatoria dirigida a personas de cualquier nacionalidad y siempre que se cumplan los requisitos del álbum ilustrado. 

Más información aquí. 

3.-  Premios APIM de ilustración

La asociación profesional de ilustradores de Madrid lanza cada año una convocatoria en la que se premian diferentes ramas de la profesión de ilustrador, tratando de esta forma de promover y reconocer las diferentes facetas de la ilustración profesional. Muy interesante premio. 

Más info aquí.

4.- Premio internacional de ilustración Edelvives.

Por segundo año Edelvives lanza el premio internacional de ilustración con una dotación de 7.500 euros. No es un premio para álbum ilustrado, es un premio sobre ilustración, así entre otras cosas piden la entrega de bocetos, diseños de personaje, e ilustraciones terminadas. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

5.- World illustration award.

La asociación de ilustradores de Reino Unido AOI, muy conocida, elabora cada año un prestigioso concurso, de pago, de carácter internacional para reconocer perfiles tanto profesionales como principiantes. 

Los finalistas pasan a formar parte de un catálogo que se envía a 1.300 comisionados de todo el mundo, además todas las obras seleccionadas contarán con una exhibición en Londres y promoción en la Red. También existen premios en metálico. 

Más info aquí.

6.- Communication Arts.

Este es uno de los premios más prestigiosos en ilustración y artes gráficas.  La inscripción al premio tiene un coste por ilustración o serie de ilustraciones.

Podéis completar toda la información aquí.

7.- Original Arts children’s book. 

Este premio anual es convocado por la Society of Illustrators. Y aunque tiene un coste de participación es aconsejable por la repercusión que tiene, el prestigio de la entidad organizadora y por la posibilidad de mostrarse en un mercado como el americano. 

Más info aqui.

8.- Premio Apila primera impresión.

Lo recogí en el post anterior sobre concursos y lo añado de nuevo aquí por si la otra entrada se os ha escapado.

Está dirigido a autores que nunca hayan publicado una obra por lo que es especialmente interesante si estás trabajando en tu primer Álbum ilustrado.

Completa toda la información aquí.

9.-  Concurso de Álbum ilustrado biblioteca insular de Gran Canaria.

Otro que repite en esta sección porque es uno de los mejores concursos de álbum ilustrado.

Informáte de las bases completas aquí.

10.-  Concurso de álbum ilustrado Key Colours.

Desde Holanda llega este concurso con una dotación económica interesante y la publicación con la editorial Clavis. 

Más info aquí.

11.-  Unpublished picturebook showcase.

Este es un concurso de pago, no muy barato además, y aunque en un principio no son muy recomendables los concursos en los que debes pagar por inscribirte, puede resultar interesante para ciertos autores, ya que es una forma de acceder a buenas editoriales de las que de otra manera te sería difícil llegar. 

Los proyectos seleccionados se enviarán a 30 editores muy prestigiosos de todo el mundo.

Puedes leer toda la información aquí.

Y hasta aquí los concursos que he rescatado que me parecen más interesantes y justos, porque hay muchos pero no siempre las condiciones son adecuadas, si conoces alguno que no está en la lista y crees que debería estar eres bienvenido a compartirlo para que pueda añadirlo.

Gracias y mucha suerte.

La entrada Concursos de ilustración. Parte II. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Cuando comencé con esta serie yo llevaba años practicando, había iniciado un camino de compromiso para con la práctica y para conmigo misma. Una búsqueda de mi misma y un viaje esencialmente espiritual a través del conocimiento de mi propio cuerpo, de la unión de la mente y el espíritu, de la conciencia de la respiración y del momento presente.

Cuando pienso en mi misma y miro hacia atrás puedo ver el salto cualitativo que ha supuesto para mí encontrar el yoga en mi vida.

En este camino apasionante de encontrarse a uno mismo, el famoso “conócete a ti mismo” del templo de Delfos, he ido recalando en diferentes conocimientos que al final pareciera que  beben todos de la misma fuente, una sabiduría ancestral y perenne que llega a nuestros días en forma de diferentes ecos. 

Así ha sido con el yoga y así ha sido también con la astrología. Entendiendo astrología como una antigua ciencia de conocimiento del universo interno y externo que poco o nada tiene que ver con los zodiacos semanales que todos conocemos. 

Una forma de acercarse al universo para comprender el universo personal, porque si lo que está arriba es igual a lo que está abajo, en el momento exacto de nuestro nacimiento los astros danzaban sobre nuestra cabeza de una forma única, revelando algunos aspectos interesantes y esenciales de nuestra propia condición. Pero también la danza astral pone de manifiesto aspectos globales que nos conciernen a todos como humanidad en un momento dado. 

El yoga nos habla del universo interior, de la llama que no se extingue dentro de nosotros, del lugar donde reside la propia conciencia del mundo, y la astrología nos habla del universo exterior, el que estando tan lejos marca pautas que nos afectan, porque todo está relacionado.

El principal motivo para  la realización de este post no es hacer un tratado de yoga astrológico o astrología védica, nada parecido. Simplemente quiero explicar de una forma sencilla o lo más sencilla posible, por qué en mis creaciones sobre yoga incluyo constantemente elementos astrológicos, y por qué para mí es importante tener presente ambas cuestiones.

Por qué el yoga es para mí el yoga de las estrellas. Para ello quiero poner de manifiesto algunas cuestiones que relacionan de alguna manera astrología y yoga, como pueden ser los chakras, sus correspondencias astrales, y algunas asanas relacionadas con ambos.  

Cuando practicamos yoga somos o aprendemos a ser conscientes de nosotros mismos en totalidad:  plano físico, emocional y espiritual.

A través de la respiración y el prana entendemos mejor la forma en que la energía y la fuerza vital circula a través de nuestro organismo y poco a poco tomamos conciencia de los canales energéticos y de los “famosos” chakras. Tomamos conciencia de lo importante que es el equilibrio para restaurar la paz y el bienestar en la totalidad de nuestro organismo y evitar así entre otras cosas, las enfermedades.

A través de la práctica constante del yoga mediante asanas, pranayama y meditación, ayudamos a equilibrar este sistema energético de chakras y nadis. 

En este sistema energético o nuestro propio universo podemos encontrar equivalencias astrológicas que pueden servir para ayudarnos a conocernos mejor. 

Primer Chakra – Saturno

El primer chakra, chakra raíz o Muladhara está relacionado con el elemento tierra y es la base de la vida. La fuerza vital que se activa en el momento de nuestro nacimiento. 

Este chakra canaliza la energía de la tierra en sentido ascendente y su principal función es la de enraizarnos con la tierra, unirnos a la vida.

Tradicionalmente el planeta asociado a este primer chakra es Saturno. En astrología saturno está relacionado con todo aquello que tiene que ver con la voluntad, las pruebas materiales, el destino, la responsabilidad. 

Representación zodiacal: Capricornio.

Segundo Chakra – La Luna

El chakra sacro o Svadhisthana que en la tradición tántrica puede ser traducido como “la más dulce de las moradas” o “el sitio personal” su elemento es el agua. 

Cuando Svadhisthana se encuentra desarrollado produce la radiación necesaria para establecer vínculos de amor y mejora el crecimiento de la consciencia. Este chakra se ocupa de las ideas y de la creatividad es por tanto el centro de la autoexpresión y la alegría.

Signos asociados Cáncer y Escorpio.

Relacionado astrológicamente con la Luna que representa el mundo emocional, inconsciente e intuitivo. 

Tercer Chakra – El Sol

El chakra plexo solar o Manipura se sitúa justo bajo el ombligo y concentra la energía simbolizada por el Sol. Su elemento es por tanto el fuego. Manipura es el sol de nuestro cuerpo, Patanjali aseguraba que a través del control de Manipura se consigue el conocimiento y el dominio del cuerpo.

Es importante señalar que los tres chakras situados por debajo del corazón están asociados al cuerpo físico y lo que percibimos a través de él, mientras que los tres chakras situados por encima tienen una naturaleza profundamente espiritual. 

En el Plexo solar se produce la purificación de las energías que nos permiten acceder de una forma adecuada al chakra del corazón. 

Su correspondencia astral es el Sol, que en un plano astrológico representa la individualidad, el sol nos habla de la esencia interna de una persona y de su verdadera naturaleza. 

Los signos asociados al tercer chakra son los de fuego pero especialmente Aries y Leo.

Cuarto Chakra – Venus

El chakra corazón o Anahata-puri. Anahata se encuentra en el centro del pecho asociado a la glándula Timo. 

Está asociado al elemento aire y alberga en su centro al Ser. 

El chakra corazón no tiene que ver en realidad con enamorarse ni el amor sentimental, sino con el Amor total, y está considerado la puerta de acceso a la conciencia superior y espiritual. 

Su cuerpo celeste relacionado es Venus, que representa el amor y la forma en que establecemos relaciones. Armonía, belleza, arte..

Sus correspondientes zodiacales serián los signos de Tauro y Libra. 

Quinto Chakra – Mercurio

El chakra garganta o vishuddha. El elemento asociado al quinto chakra es el éter. Vishuddha significa purificar. Está instalado en la garganta y se considera un puente desde el chakra del corazón hacia el reino del espíritu. Desde él verbalizamos y nos manifestamos a través de la voz y el sonido. 

El planeta asociado al chakra garganta es mercurio, que astrológicamente tiene que ver con el intelecto y las manifestaciones verbales, la comunicación y la elocuencia. 

Los signos zodiacales asociados a este chakra son Géminis y Virgo. 

Sexto Chakra – Neptuno

El chakra entrecejo o Ajna, también conocido como tercer ojo, es un punto situado entre las cejas ligeramente superior a ambas. Está relacionado con la mente más allá de nuestro cuerpo terrenal, cuando nos relacionamos completamente con el poder que encierra adquirimos conciencia y sabiduría. 

Su correspondiente cuerpo celeste es Neptuno, que simboliza el misticismo y el desarrollo espiritual. Sus signos zodiacales correspondientes son piscis y sagitario. 

Séptimo Chakra – Urano

El chakra corona o Sahasrara, el loto de los mil pétalos. Es el centro de la conciencia pura, se sitúa por encima de la cabeza. Simboliza el equilibrio de la dualidad y la consciencia trascendental. 

El planeta asociado al chakra corona es Urano que se suele asociar con el pensamiento superior; urano habla de cambios, de pensamiento elevado, de originalidad…de una comprensión superior de la naturaleza y del hombre. 

El signo de este chakra es acuario. 

Aquí puedes ver más ilustraciones de mi yoga de las estrellas.  Y si el tema te ha parecido interesante te animo a que investigues para profundizar pues descubrirás un universo complejo y apasionante que te ayudará entenderte mejor.

La entrada Yoga ilustrado. Asanas y estrellas. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Pues he aquí una pequeña recopilación de algunos concursos de ilustración que tienen lugar de forma anual, y que me resultan interesantes.

Normalmente y de forma periódica en diferentes webs, se publican concursos relacionados con la ilustración y el diseño que pueden ser: desde la elaboración de un cartel para un evento, hasta la publicación de un álbum ilustrado.

En este caso yo he seleccionado de aquellos que conozco los que considero que tienen un buen criterio de calidad y unas bases no abusivas para el concursante, y están fundamentalmente relacionados con la publicación editorial.

Es importante tener muy en cuenta dónde nos presentamos y leer bien el contenido de las bases para no llevarnos disgustos innecesarios y por supuesto evitar siempre aquellos cuyo premio sea exclusivamente la «visibilidad», los ilustradores no debemos trabajar gratis jamás.

Listado:

1.- Premio internacional de ilustración de Edelvives

Desde 2019 Edelvives lanza el premio internacional de ilustración para autores de hasta 35 años. Es un premio al mejor portfolio ya que las ilustraciones no tienen porque seguir una línea temática ni un estilo concreto entre ellas.

Más info aquí

2.- Concurso internacional de álbum ilustrado, biblioteca insular de Gran Canaria.

Un premio clásico en la publicación de álbumes ilustrados, puedes consultar la información en la página de la Biblioteca, donde aparecerá anunciado en próximas fechas

.https://bibliotecainsular.grancanaria.com/noticias/-/asset_publisher/2u6cAZzTdMAp/content/noticia-el-cabildo-convoca-la-xii-edicion-del-concurso-internacional-de-album-ilustrado/7531811

3.– Premio APILA primera impresión

Destinado a aquellas personas que todavía no han visto publicada ninguna de sus obras. Desarrollado por la editorial APILA. https://www.apilaediciones.com/premio-apila-primera-impresion/

4.- Premio álbum ilustrado Serpa de Planeta Tangerina

Un buen concurso para la publicació de álbum ilustrado de la editorial portuguesa Planeta Tangerina.

Más info pinchando aquí

5.- Concurso internacional de álbum ilustrado A la orilla del viento

Organizado por el Fondo de Cultura Económica de México a todas las personas sin restricción de edad o nacionalidad.

Bases y premio aquí: (Atención a las fechas del concurso, actualmente no está lista la publicación para el 2020)

6.- Premio Iberoamerica Ilustra

Dirigido a ilustradores de cualquier país mayores de 21 años. Un premio prestigioso en el ámbito internacional.

Toda la info en : http://iberoamericailustra.com/

7.- Premio de novela gráfica FNAC

Toda la info en la página del concurso en:

https://www.fnac.es/culturafnac/premio-novela-grafica

8.- Concurso de Manga de Norma editorial

Sin restrincciones por nacionalidad o residencia. Un premio para desarrollar un Manga de 160 páginas una vez seleccionado el ganador/ra.

Más info en:

https://www.normaeditorial.com/concursomanga/?page_id=3855

9.- Silent book contest (álbum ilustrado)

10.- Premio Apel-les Mestres de álbum ilustrado

Convocado por la editorial Planeta. Tienes las bases publicadas aquí:

https://www.planetadelibros.com/premios/premio-apeles-mestres/14

Si has llegado hasta aquí te recomiendo que eches un ojo al post que he creado recientemente actualizando esta lista de concursos. Puedes acceder a él desde aquí.

https://purisalvi.com/concursos-de-ilustracion-parte-ii

Más info en:

http://www.mulafest.com/eventos/vi-certamen-nacional-de-ilustracion-mulafest-dgt

https://www.facebook.com/encontroilustracaosjm

Si te animas a participar en alguno has de estar atento a las fechas pues pueden verse modificadas desde la publicación de este post.

¿Conoces algún otro concurso interesante? Compártelo conmigo 🙂

¡Suerte a todos!

La entrada Algunos concursos importantes de ilustración se publicó primero en PURI SALVÍ.

Y quizás es uno de los motivos por los que es de singular valor, es una muy cuidada selección de cuentos del mundo entero tal y como reza su nombre, en la que aparecen obras clásicas como La Bella y la Bestia, cuentos populares de diferentes zonas como el cuento mongol La mujer helecho y en general un amplio número de relatos de al menos cincuenta países, sin edulcorar. Las historias son lo que son y aunque es un libro dedicado a niños no hay ningún rastro de infantilismo en él. Tanto las historias como las ilustraciones son increíbles, creo sin duda que este libro me marcó profundamente y por eso amo leer, amo la ilustración y adoro los cuentos. Creo que cualquier niño puede recibir cualquier historia. Si bien dudo que a día de hoy fuera publicado como un libro para niños, seguramente entraría como poco en categoría juvenil, pues no solo las historias tratan temáticas controvertidas para el público infantil como puedan ser la muerte, el asesinato, los pactos con el diablo o la vida eterna sino también el estilo de las ilustraciones cuidadas y detallistas se alejan de lo que entendemos hoy por ilustración infantil.

Sin embargo hay que recordar que los cuentos fueron durante siglos un medio para enseñar, tenían un papel más allá de la diversión y es por esto que tienen un valor muy singular casi mágico.

Portada libro

Por esto quiero enseñaros algunos autores o algunas obras que aún siendo aparentemente infantiles no han sido ilustradas desde una perspectiva infantil, sino que cualquier persona adulta o niña podrá dejarse llevar por estos maravillosos cuentos y adentrarse en un mundo mucho más complejo de lo que aparentan ser.

Blanca Nieves de Ana Juan

Mucho menciono a Ana Juan en este blog, me doy cuenta, pero me encanta, es inevitable y su trabajo para Blancanieves es de lo mejor que he visto en los últimos años. Curioso ilustrar un cuento tan clavado en nuestro imaginario colectivo como éste y hacerlo de una forma tan especial, destaca el uso del blanco y negro en la obra así como la atmósfera que recrea en cada dibujo.

Blancanieves y los siete enanitos por Ana Juan

Hansel y Gretel de Beatriz Martín Vidal

Otra de mis artistas españolas preferida, me encanta su trabajo tan pictórico y expresivo, su paleta de colores y el ambiente que genera en cada ilustración. Buena prueba de ella son las deliciosas ilustraciones con las que acompaña a este gran clásico de la literatura infantil. el cual creo que en sus manos se recupera la esencia del cuento original mucho menos amable de lo que solemos interpretar.

Ilustración para Hansel y Gretel

Caperucita roja de Beatriz Martín Vidal

Sí, repito ilustradora pero es que así descubrí a Beatriz Martín Vidal, caperucita debe ser una de las obras más contadas e ilustradas del mundo entero y esta versión menos infantil menos simplista a mi me cautiva.

Ilustración para Caperuza

Alicia en el país de las maravillas. Rebecca Dautremer

Alicia es una de esas obras que como las buenas obras infantiles, no lo son tanto. Encierra mucho más de lo que aparenta y aunque es muy difícil pensar en ella sin que se venga a la mente la todopoderosa obra de Disney, creo que las ilustraciones originales de John Tenniel siguen siendo para mi la imagen ideal de Alicia, por lo menos hasta que llegué a esta versión de Rebecca totalmente diferente e impregnada de su estilo tan particular. La delicadeza de los personajes y sobretodo el uso que hace del color es sencillamente maravillosa. Otra obra para niños que no debería ser solo para niños.

Alicia por Rebecca Dautremer

Coraline por Dave McKean

Que maravilla de historia, todos los niños deberían leer Coraline. Todos deberían leer a Neil Gaiman. Hace poco a una de las niñas a las que doy clase le dejé el libro para que lo leyera, la niña en cuestión tiene ocho años, se lo leyó en una semana y cuando me lo devolvió me dijo -me encanta, quiero más como éste- por qué le dije, y me contestó – porque es divertido, porque tiene mucha emoción y porque la protagonista no es estúpida, no me gusta que traten a los niños como estúpidos- de verdad que esa fue su respuesta, y es cierto que es un gran libro para niños con unas ilustraciones completamente diferentes incluso algo macabras puede decirse, nada parecidas a las de la película.

La bruja mala

Carmilla de Isabella Mazzanti

Con esta historia creo que sucede un poco lo contrario a lo mencionado hasta ahora, parece si te fijas en las ilustraciones una obra de cierto corte infantil pero en realidad esconde uno de los primeros relatos sobre vampiros escrito en 1872 por Le Fanu, una maravilla, esta obra fue precursora del terror gótico y también destaca la interpretación de nuestra Ana Juan sobre la misma.

Escena de Carmilla

Quiero terminar esta breve recopilación de historias infantiles que no lo son tanto con dos grandes clásicos: El flautista de Hamelín de Errol Le Cain, maravilloso ilustrador de cuentos clásicos y La Cenicienta de Jeannie Harbour una gran ilustradora Art Deco. Hay más, muchas más obras y artistas que convirtieron el género de los cuentos infantiles en algo asombroso y yo os invito a descubrir en las estanterías de bibliotecas y librerías esos cuentos que están esperando ser leídos por los niños y los grandes.

La entrada Algunos cuentos ilustrados no tan infantiles se publicó primero en PURI SALVÍ.