Mi intención con esto es hacer una breve reseña histórica y contextualización, que permita en cierto modo, comprender la evolución de este género tan especial. También mostrar algunos de sus autores más representativos, si bien soy consciente de que cantidad de ellos quedarán fuera.

Cuando hablamos de ilustración fantástica o ilustración de fantasía, inevitablemente se nos vienen a la cabeza escenas de El Señor de los Anillos o algunas ilustraciones de Conan u otros tebeos de Espada y Brujería poblados de dragones y otros seres extraños.

Sin embargo, la fantasía es algo que ha acompañado al hombre desde que es hombre y su representación pictórica podemos hallarla desde tiempos lejanos.

Quizás uno de los primeros referentes de lo fantástico como tal, podemos encontrarlo en la obra del siempre inquietante Bosco, donde un amplio espectro de criaturas extrañas y alucinadas recorren sus obras.

Pero tampoco es mi intención hacer aquí un repaso por los elementos fantásticos que pueblan la Historia del Arte, sino centrarme en lo que tiene que ver propiamente con la ilustración fantástica.

Para ello debemos remontarnos a finales del siglo XIX, el periodo conocido como «Edad de oro de la Ilustración», época en que tuvieron lugar una suerte de acontecimientos que derivaron en un momento especialmente rico en cuanto a calidad y cantidad de ilustradores y creaciones.

Diferentes corrientes artísticas y filosóficas fueron precursoras e inlfuyeron de forma significativa en la creación artística de este período. Por ejemplo el Romanticismo, originado a finales del sXVIII como reacción a la Ilustración y al Neoclasicismo, influyó de manera determinante y permitió la aparición de movimientos artísticos tan importantes como el Prerrafaelismo, el Simbolismo etc.

También al amparo del Romanticismo que exaltaba la naturaleza, los sentimientos humanos y el misticismo relacionado con un mundo imaginario e inquietante, no simplemente positivista y racional, tuvo lugar por toda Europa, dentro de un marco de exaltación nacionalista, una búsqueda y rescate de tradiciones relacionadas con el folklore y la cultura popular.

Este hecho es de singular importancia para el tema de la ilustración fantástica y de la ilustración en general, ya que (gracias también a los avances tecnológicos relativos a la impresión y reproducción de obras) comenzaron a editarse gran cantidad de libros que recogían estos antiguos saberes populares de la tradición folklórica, permitiendo la aparición de lo que hoy conocemos como Cuentos de Hadas.

Así folkloristas por toda Europa se dedicaron con avidez a recoger antiguas leyendas, mitos y cuentos, mientras que se editaban estas obras sin parar, ya que el público las recibía con gran entusiasmo.

Gran parte de estas obras denominadas «Cuentos de Hadas», donde encontramos las famosas recopilaciones de los Hermanos Grimm, Perrault, Andersen y otros, iban acompañadas de grandiosas ilustraciones. Aquellas que precisamente dieron a conocer este período como Edad de Oro aunque de ello hablaremos en otra ocasión ampliamente.

Centrándonos en la Ilustración de Fantasía podemos comprender el origen de ésta, precisamente en aquellos cuentos de hadas de origen popular, mal entendidos para niños, donde se recreaba un universo mágico repleto de criaturas de todo tipo. Desde las mas feéricas de las Islas Británicas, hasta las más terribles como Baba Yaga en Rusia, o las más grotescas como los Trolls de la tradición Escandinava. Todas aquellas criaturas, todos aquellos cuentos, mitos y sagas, todos aquellos ilustradores, dieron lugar a lo que hoy conocemos como Ilustración Fantástica.

Theodor Kittelsen (Kragerø, Telemark, 27 de abril, 1857 – Jeløya, Østfold, 21 de enero, 1914)

Uno de los artistas noruegos más conocidos en su país. Famoso pos sus pinturas y sus ilustraciones para los cuentos de hadas, especialmente sus creaciones de los míticos Trolls.

John Albert Bauer (Jönköping​ 4 de junio de 1882​ – lago Vättern, 20 de noviembre de 1918)

Artista sueco enormemente popular por las ilustraciones para el libro Entre Duendes y Trolls, un libro que se vende de forma masiva en Suecia cada Navidad. El estilo y la forma de dibujar de Bauer marcaría un antes y un después en la ilustración de fantasía con una influencia total hasta nuestros días. Encontramos referencias a su estilo en muchos de los personajes de Cristal Oscuro de Henson, por ejemplo.

Arthur Rackham (Lewisham, Kent; 19 de septiembre de 1867-Limpsfield, Surrey; 6 de septiembre de 1939)

Uno de los ilustradores más conocidos, especialmente por sus ilustraciones para diferentes cuentos como los de los Hermanos Grimm, Alicia en el País de las Maravillas y otra gran cantidad de cuentos de hadas.

La influencia de Rackham en el estilo de otros ilustradores ha sido y aún es notable.

Edmund Dulac (Toulouse 22 de octubre de 1882- Londres 25 de mayo de 1954)

Dulac forma junto a Kay Nielsen y Arthur Rackham el triunvirato de la Edad de Oro de la ilustración. Y junto con aquellos, sus ilustraciones para los cuentos de hadas han sido una influencia notable en el campo de la ilustración fantástica.

J. R. R. Tolkien (Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892–Bournemouth, Dorset; 2 de septiembre de 1973)

Tolkien aparece en esta lista por un doble motivo, el primero, el más obvio, porque a penas entenderíamos la Fantasía hoy en día sin su obra. Así de contundente ha sido su influencia. Pero es que además de ser uno de los grandes autores de la historia, Tolkien, fue pintor e ilustrador, y en realidad este es el motivo por el que se incluye en esta lista de artistas.

Si bien su estilo se caracterizó sobretodo por el paisaje y la ambientación, no tanto por la creación de personajes, podemos encontrar algunas obras icónicas como esta ilustración de El Hobbit.

A continuación seguimos con algunos ilustradores de Fantasía notables, continuamos por el momento en Europa y siempre muy vinculados al ámbito del folklore y los cuentos de hadas, para hablar de dos grandes de la ilustración como son Brian Froud y Alan Lee.

Brian Froud (Winchester 1945) es un ilustrador británico quien publicó junto con Alan Lee el ya considerado clásico «Hadas» una joya de la Fantasía. Además ha sido director de arte de Jim Henson en proyectos tan especiales como El Cuentacuentos, Cristal Oscuro o Dentro del laberinto.

Alan Lee  (Middlesex; 20 de agosto de 1947)

Autor junto con Froud del libro «Hadas». Lee, es conocido especialmente por sus diferentes trabajos para El Señor de los Anillos.

Viajamos ahora fuera del continente europeo . Durante la primera mitad del siglo XX, en Estados Unidos con la creación de publicaciones pulp como Weird Tales, aparece un tipo de fantasía diferente a la Europea, más «pop» por así decirlo, pero cuyo auge, popularidad e influencia hasta nuestros días ha sido tremendamente notable. Si en Europa la fantasía ha estado vinculada a las antiguas tradiciones populares, leyendas, mitos y sagas, en EEUU, la fantasía ha estado más ligada desde sus inicios a la denominada Fantasía Heroica o Fantasía Épica, que se desarrollaban para las diferentes publicaciones en prensa y tebeos y tiene un claro exponente: «Conan«. Creado en 1932 por Robert E. Howard para una serie de relatos publicados en Weird Tales, se ha convertido en el personaje arquetípico de la fantasía estadounidense y principal representante del género conocido como Espada y Brujería. Para su creación, Howard se inspiró en «viejas historias» del continente europeo, adaptadas en estilo y forma al contexto y público norteamericano.

Estas creaciones pulp que impulsaron la publicación de estas historias de fantasía épica, tuvieron un resurgir y auge a partir de los años setenta en el cómic de adultos, donde diferentes publicaciones plagaban sus viñetas de historias de Espada y Brujería y otras de fantasía épica. Aquellas historias no dejaron nunca de publicarse y la Fantasía y por tanto la ilustración fantástica vivieron un boom que ha perdurado hasta nuestros días.

Algunos creadores norteamericanos de aquella corriente tan vasta son:

J. Allen St. John Chicago 1 de octubre de 1875, Chicago 23 de mayo de 1957)

gran ilustrador recordardo sobretodo por su trabajo para las novelas de novelas de Edgar Rice Burroughs.

Frank Frazetta  (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 – 10 de mayo de 2010)

Especializado en ciencia ficción y fantasía, su estilo ha sido copiado y emulado por artistas de todo el mundo.

Richard Corben (Anderson, Misuri, 1 de octubre de 1940 – 2 de diciembre de 2020)

También especializado en ciencia ficción y fantasía Corben destacó por su uso del color y técnica.

Otros autores norteamericanos en la línea de los anteriores son

John Buscema (Nueva York 1927 – Nueva York 2002)

Richard Hescox Pasadena, California 1949

Como vemos el género de la fantasía es inabarcable. Podríamos centrarnos en cada país, en diferentes épocas y daría para incontables entradas.

Me limito aquí, como he dicho anteriormente, a hacer una breve reseña que sirva de introducción a este maravilloso género y que permita conocer algunas de sus características esenciales, como por ejemplo las diferencias entre la propia fantasía europea y la fantasía norteamericana tan marcada por las historias de los cómics.

En cuanto a ilustradores actuales de fantasía podemos encontrar cientos de ellos de gran calidad, solo hay que echar un vistazo a las publicaciones de rol, videojuegos o narrativa fantástica, para comprobar la enorme variedad y calidad de las ilustraciones. Actualmente, la fantasía lejos de perder su popularidad ha seguido creciendo, en parte por las continuas adaptaciones cinematográficas de alguna obras clásicas como las de Tolkien, y la continuidad del género de Espada y Brujería con el propio Conan que no ha dejado de editarse.

Podría parecer que debido a esa corriente norteamericana de fantasía (cuya influencia en la cultura popular y la ilustración fantástica desde finales de los setenta, hasta nuestros días ha sido inmensa) la ilustración fantástica europea, vinculada a aquella tradición folklórica hubiera pasado a un segundo plano. Sin embargo parece que estamos viviendo un resurgir de aquella ilustración y actualmente podemos encontrar cada vez más, una ilustración fantástica de origen folklórico.

Prueba de ello es por ejemplo una joya de la animación europea como El Secreto de Kells de inspiración celta.

En ese sentido también cabe mencionar al ilustrador francés Jean Baptiste Monge y sus creaciones de inspiración célticas, que tanto nos recuerda al estilo y forma de aquellos ilustradores con los que comenzó este artículo.

Me dejo muchos artistas y soy consciente, pero os invito a navegar y dejaros naufragar en este maravillo mundo, otro mundo que nos rodea, llamado Fantasía y descubrir por vosotros mismos a quienes se han atrevido a contar sus historias ya sea con palabras, ya sea con imágenes.

Por último pido perdón a todos los maestros que me he dejado fuera.

A modo de epílogo quiero decir, que podéis descubrir más historias fantásticas en mi otro yo, como guardiana de El Reino Secreto en la web y en el ivoox pinchando aquí. Un podcast dedicado a la recuperación de los cuentos de tradición popular. También en la cuenta de instagram donde hago homenaje a todos aquellos artistas que pintaron por y para ese mundo mágico.

Como siempre todo comentario es bienvenido. Especialmente si consideráis que falta algún artista, me encantaría que me lo hicierais saber.

Sed felices.

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Quizás es ahora el mejor momento para rehacer el portfolio, poner en orden las redes sociales, la web, o actualizarnos con este tipo de cuestiones para las que resultaba complicado sacar tiempo. 

También es buen momento para comenzar un proyecto, porque esto ocupará nuestra mente.

Si hace tiempo que te ronda por la cabeza la idea de hacer un álbum ilustrado quizás sea ahora el momento. Pues la ilustración infantil no se ha visto tan dañada como otros sectores, es más, continua su edad dorada y es probable que ahora que padres y niños pasan tanto tiempo en casa, haya habido un cierto auge de las publicaciones infantiles. 

Lo cierto es que son numerosas las editoriales que están recibiendo propuestas. 

Así que toma nota para empezar de estas diez y dale a los lápices:

1.- Editorial Juventud

Una de las editoriales más importantes de nuestro país, lleva muchos años apostando por los libros de ilustración sobretodo dirigidos al público infantil y juvenil.

Reciben propuestas de proyectos para álbumes y cómic, y en caso de estar interesados contestan en tres meses.

Aquí la página de contacto: https://www.editorialjuventud.es/contacto/

2.- Bárbara Fiore Editores

Otra de mis editoriales favoritas. Tienen entre sus filas, autores de enorme talento como Shaun Tan y un nivel de calidad muy alto en sus álbumes.

Reciben también propuestas para publicar. Revisa atentamente sus condiciones de envío antes de hacerlo. Consulta aquí: https://www.barbarafioreeditora.com/informacion/envio-de-proyectos

3.- Kalandraka

Desde su nacimiento Kalandraka ha apostado por la edición de álbumes ilustrados sorprendentes. Es una editorial en la que puedes encontrar obras muy modernas y de gran calidad.

Aquí encontrarás el lugar específico para enviar tus propuestas:

https://www.kalandraka.com/contact-us.html

4.- Thule Ediciones

El catálago de Thule es muy amplio y encontrarás diferentes estilos y temáticas orientadas al público infantil y juvenil. Como en todas las de esta lista aceptan propuestas.

Consulta aquí: https://thuleediciones.com/es/contacto/

5.- A fin de cuentos

Puedes encontrar el modo de envío de proyectos aquí:

6.- Ekaré

Aquí el contacto: http://www.ekare.com/ekare/contacto/

7.- La Galera editorial

Contacto: https://www.lagaleraeditorial.com/es/contacto

8.- Editorial Bambú

Contacto: https://www.editorialbambu.com/es/contactar/

9.- Tres tristes tigres

Contacto: https://www.trestigrestristes.com/contacto/

10.- Narval editores

Contacto: Ojo, revisa si esta editorial sigue funcionando. (Actualizado a 2025)

Es conveniente que antes de enviar nada te detengas a mirar con calma el tipo de publicaciones de cada editorial. Temáticas, estilos, edades, cuanto más encaje con el perfil de la editorial más probabilidades tendrás de que tu proyecto sea tenido en cuenta.

Hay muchas más editoriales pero esta lista puede servir de punto de partida.

La entrada Diez editoriales infantiles que reciben manuscritos. se publicó primero en PURI SALVÍ.

El álbum ilustrado es un cuento donde la historia se narra a través de la imagen y la palabra. De hecho ilustración y texto comparten peso y están íntimamente relacionadas entre sí.

A la hora de pensar en álbum ilustrado debemos tener en cuenta un formato específico donde las imágenes y las palabras van de la mano. No es por tanto una historia o cuento ilustrado donde puede haber páginas sin ilustrar, ni tampoco es una novela gráfica ya que no es una historia secuenciada en viñetas.  Además, fundamentalmente es un formato destinado a público infantil y juvenil, aunque desde hace tiempo también podemos encontrar fantásticos álbumes ilustrados con historias no tan infantiles. Véase por ejemplo esta entrada que realicé anteriormente (Aquí)

Actualmente como hemos dicho el álbum ilustrado o libro álbum vive un momento de esplendor y gran proyección, respaldado sin duda por una cultura cada vez más visual. 

Quizás el primer libro álbum tal y como hoy los conocemos sea el de “La historia de Babar” de Hean de Brunhoff . La historia de Babar, el pequeño elefante se publicó en 1931 y «en ese objeto se articulan texto, imagen y soporte. La doble página se convierte en la unidad central y global de la expresión, que se reparte entre texto e imagen»​ a diferencia de todos los libros anteriores, este se concibe por su autor como un libro objeto, en que cada detalle editorial fue decidido por él con una intención. Fue el primer libro impreso a gran formado (37 × 27) para los niños, justo como la gran mayoría de los libro álbum actuales. 

Ya en los años cincuenta/sesenta con el desarrollo del Diseño gráfico y nuevos y mejorados métodos de impresión, se vive un auge del álbum ilustrado y aparecieron libros que mostraban un enfoque unificado de concepto, imagen y tipografía. 

De esta época destaca uno de los mejores autores infantiles de todos los tiempos, Maurice Sendak, quien estudió en profundidad a grandes maestros de la pintura y el dibujo clásico y rompió con muchas de las reglas imperantes en aquel momento. Quizás su obra más conocida sea el maginífico “Where the wild things are” o “Donde viven los mosntruos” una pequeña obra de arte que por sí misma merece una entrada a parte y que ha sido incluso adaptada al cine.

Actualmente el libro álbum vive su momento de mayor esplendor en cuanto a producción y desarrollo, existiendo incluso importantes eventos internacionales que giran en exclusiva alrededor de este tipo de obras, como por ejemplo la Feria de Bolonia donde además cada año se premian los mejores álbumes ilustrados del momento. 

Sería imposible hacer un análisis o recoger aquí a los ilustradores y sus obras relacionadas con este formato pues son incontables, pero otro de los grandes autores contemporáneos por seguir con el hilo histórico del desarrollo del álbum es Shaun Tan, a destacar su hermoso “El árbol rojo”. Todas sus obras son de una delicadeza y fuerza notable, y dejan claro que este tipo de formatos ya no son únicamente un producto infantil.

Próximamente haré una entrada específica para ilustradores que busquen cómo abordar por primera vez la creación de un álbum ilustrado.

Ahora os dejo con algunos de los premiados de Bolonia de las últimas ediciones:

Año 2019: Sara Mazetti “Lucilla”

Año 2018: Vendi Vernic “La casa de las fieras”

Año 2017: Manuel Marsol “La leyenda de Don Fermín”

Año 2016: Juan Palomino “Antes del primer día”

Año 2015: Maisie Paradise Shearring “El príncipe feliz”

Año 2014: Catarina Sobral “La sirena y los gigantes enamorados” 

Año 2013: Satoe Tone “El viaje de Pipo”

Año 2012: Evelyne Laube y Nina Wehrle ¿Quién es Guillermo Tell? 

Año 2011: Page Tsou “El soldado de plomo”

Año 2010: Philip Giordano “La princesa noche resplandeciente” 

La entrada El álbum ilustrado se publicó primero en PURI SALVÍ.

Pues he aquí una pequeña recopilación de algunos concursos de ilustración que tienen lugar de forma anual, y que me resultan interesantes.

Normalmente y de forma periódica en diferentes webs, se publican concursos relacionados con la ilustración y el diseño que pueden ser: desde la elaboración de un cartel para un evento, hasta la publicación de un álbum ilustrado.

En este caso yo he seleccionado de aquellos que conozco los que considero que tienen un buen criterio de calidad y unas bases no abusivas para el concursante, y están fundamentalmente relacionados con la publicación editorial.

Es importante tener muy en cuenta dónde nos presentamos y leer bien el contenido de las bases para no llevarnos disgustos innecesarios y por supuesto evitar siempre aquellos cuyo premio sea exclusivamente la «visibilidad», los ilustradores no debemos trabajar gratis jamás.

Listado:

1.- Premio internacional de ilustración de Edelvives

Desde 2019 Edelvives lanza el premio internacional de ilustración para autores de hasta 35 años. Es un premio al mejor portfolio ya que las ilustraciones no tienen porque seguir una línea temática ni un estilo concreto entre ellas.

Más info aquí

2.- Concurso internacional de álbum ilustrado, biblioteca insular de Gran Canaria.

Un premio clásico en la publicación de álbumes ilustrados, puedes consultar la información en la página de la Biblioteca, donde aparecerá anunciado en próximas fechas

.https://bibliotecainsular.grancanaria.com/noticias/-/asset_publisher/2u6cAZzTdMAp/content/noticia-el-cabildo-convoca-la-xii-edicion-del-concurso-internacional-de-album-ilustrado/7531811

3.– Premio APILA primera impresión

Destinado a aquellas personas que todavía no han visto publicada ninguna de sus obras. Desarrollado por la editorial APILA. https://www.apilaediciones.com/premio-apila-primera-impresion/

4.- Premio álbum ilustrado Serpa de Planeta Tangerina

Un buen concurso para la publicació de álbum ilustrado de la editorial portuguesa Planeta Tangerina.

Más info pinchando aquí

5.- Concurso internacional de álbum ilustrado A la orilla del viento

Organizado por el Fondo de Cultura Económica de México a todas las personas sin restricción de edad o nacionalidad.

Bases y premio aquí: (Atención a las fechas del concurso, actualmente no está lista la publicación para el 2020)

6.- Premio Iberoamerica Ilustra

Dirigido a ilustradores de cualquier país mayores de 21 años. Un premio prestigioso en el ámbito internacional.

Toda la info en : http://iberoamericailustra.com/

7.- Premio de novela gráfica FNAC

Toda la info en la página del concurso en:

https://www.fnac.es/culturafnac/premio-novela-grafica

8.- Concurso de Manga de Norma editorial

Sin restrincciones por nacionalidad o residencia. Un premio para desarrollar un Manga de 160 páginas una vez seleccionado el ganador/ra.

Más info en:

https://www.normaeditorial.com/concursomanga/?page_id=3855

9.- Silent book contest (álbum ilustrado)

10.- Premio Apel-les Mestres de álbum ilustrado

Convocado por la editorial Planeta. Tienes las bases publicadas aquí:

https://www.planetadelibros.com/premios/premio-apeles-mestres/14

Si has llegado hasta aquí te recomiendo que eches un ojo al post que he creado recientemente actualizando esta lista de concursos. Puedes acceder a él desde aquí.

https://purisalvi.com/concursos-de-ilustracion-parte-ii

Más info en:

http://www.mulafest.com/eventos/vi-certamen-nacional-de-ilustracion-mulafest-dgt

https://www.facebook.com/encontroilustracaosjm

Si te animas a participar en alguno has de estar atento a las fechas pues pueden verse modificadas desde la publicación de este post.

¿Conoces algún otro concurso interesante? Compártelo conmigo 🙂

¡Suerte a todos!

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Y quizás es uno de los motivos por los que es de singular valor, es una muy cuidada selección de cuentos del mundo entero tal y como reza su nombre, en la que aparecen obras clásicas como La Bella y la Bestia, cuentos populares de diferentes zonas como el cuento mongol La mujer helecho y en general un amplio número de relatos de al menos cincuenta países, sin edulcorar. Las historias son lo que son y aunque es un libro dedicado a niños no hay ningún rastro de infantilismo en él. Tanto las historias como las ilustraciones son increíbles, creo sin duda que este libro me marcó profundamente y por eso amo leer, amo la ilustración y adoro los cuentos. Creo que cualquier niño puede recibir cualquier historia. Si bien dudo que a día de hoy fuera publicado como un libro para niños, seguramente entraría como poco en categoría juvenil, pues no solo las historias tratan temáticas controvertidas para el público infantil como puedan ser la muerte, el asesinato, los pactos con el diablo o la vida eterna sino también el estilo de las ilustraciones cuidadas y detallistas se alejan de lo que entendemos hoy por ilustración infantil.

Sin embargo hay que recordar que los cuentos fueron durante siglos un medio para enseñar, tenían un papel más allá de la diversión y es por esto que tienen un valor muy singular casi mágico.

Portada libro

Por esto quiero enseñaros algunos autores o algunas obras que aún siendo aparentemente infantiles no han sido ilustradas desde una perspectiva infantil, sino que cualquier persona adulta o niña podrá dejarse llevar por estos maravillosos cuentos y adentrarse en un mundo mucho más complejo de lo que aparentan ser.

Blanca Nieves de Ana Juan

Mucho menciono a Ana Juan en este blog, me doy cuenta, pero me encanta, es inevitable y su trabajo para Blancanieves es de lo mejor que he visto en los últimos años. Curioso ilustrar un cuento tan clavado en nuestro imaginario colectivo como éste y hacerlo de una forma tan especial, destaca el uso del blanco y negro en la obra así como la atmósfera que recrea en cada dibujo.

Blancanieves y los siete enanitos por Ana Juan

Hansel y Gretel de Beatriz Martín Vidal

Otra de mis artistas españolas preferida, me encanta su trabajo tan pictórico y expresivo, su paleta de colores y el ambiente que genera en cada ilustración. Buena prueba de ella son las deliciosas ilustraciones con las que acompaña a este gran clásico de la literatura infantil. el cual creo que en sus manos se recupera la esencia del cuento original mucho menos amable de lo que solemos interpretar.

Ilustración para Hansel y Gretel

Caperucita roja de Beatriz Martín Vidal

Sí, repito ilustradora pero es que así descubrí a Beatriz Martín Vidal, caperucita debe ser una de las obras más contadas e ilustradas del mundo entero y esta versión menos infantil menos simplista a mi me cautiva.

Ilustración para Caperuza

Alicia en el país de las maravillas. Rebecca Dautremer

Alicia es una de esas obras que como las buenas obras infantiles, no lo son tanto. Encierra mucho más de lo que aparenta y aunque es muy difícil pensar en ella sin que se venga a la mente la todopoderosa obra de Disney, creo que las ilustraciones originales de John Tenniel siguen siendo para mi la imagen ideal de Alicia, por lo menos hasta que llegué a esta versión de Rebecca totalmente diferente e impregnada de su estilo tan particular. La delicadeza de los personajes y sobretodo el uso que hace del color es sencillamente maravillosa. Otra obra para niños que no debería ser solo para niños.

Alicia por Rebecca Dautremer

Coraline por Dave McKean

Que maravilla de historia, todos los niños deberían leer Coraline. Todos deberían leer a Neil Gaiman. Hace poco a una de las niñas a las que doy clase le dejé el libro para que lo leyera, la niña en cuestión tiene ocho años, se lo leyó en una semana y cuando me lo devolvió me dijo -me encanta, quiero más como éste- por qué le dije, y me contestó – porque es divertido, porque tiene mucha emoción y porque la protagonista no es estúpida, no me gusta que traten a los niños como estúpidos- de verdad que esa fue su respuesta, y es cierto que es un gran libro para niños con unas ilustraciones completamente diferentes incluso algo macabras puede decirse, nada parecidas a las de la película.

La bruja mala

Carmilla de Isabella Mazzanti

Con esta historia creo que sucede un poco lo contrario a lo mencionado hasta ahora, parece si te fijas en las ilustraciones una obra de cierto corte infantil pero en realidad esconde uno de los primeros relatos sobre vampiros escrito en 1872 por Le Fanu, una maravilla, esta obra fue precursora del terror gótico y también destaca la interpretación de nuestra Ana Juan sobre la misma.

Escena de Carmilla

Quiero terminar esta breve recopilación de historias infantiles que no lo son tanto con dos grandes clásicos: El flautista de Hamelín de Errol Le Cain, maravilloso ilustrador de cuentos clásicos y La Cenicienta de Jeannie Harbour una gran ilustradora Art Deco. Hay más, muchas más obras y artistas que convirtieron el género de los cuentos infantiles en algo asombroso y yo os invito a descubrir en las estanterías de bibliotecas y librerías esos cuentos que están esperando ser leídos por los niños y los grandes.

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