En este artículo encontrarás un listado actualizado con algunos de los eventos más destacados. Por su puesto si conoces algún evento que debería estar aquí reseñado, te invito a que lo dejes en comentarios.

¡Arrancamos!

Mazoka (País Vasco)

Mercado y feria de la ilustración/dibujo que se celebra desde hace nueve años en diciembre en Vitoria.

En la misma línea que antiguas y añoradas ferias como Ilustrísima y Dibumad (Madrid) podrás exponer y vender tus trabajos, pero también conocer artistas consolidados y emergentes a los que comprar directamente sus trabajos.

Me encantan los mercados de ilustración.

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Irudika (País Vasco)

Seguimos en el País Vasco con un evento para profesionales de la ilustración, se trata de un encuentro internacional que cada año reúne a profesionales emergentes y consolidados. Es un evento muy interesante que te puede permitir conocer a otros artistas pero también te dará claves muy importantes sobre el sector a nivel profesional.

No te lo pierdas.

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Ilustrafest (Madrid)

Madrid sigue siendo un gran referente para la ilustración a pesar de haberse suspendido dos de sus grandes ferias: Ilustrísima y Dibumad, que desde el fatídico 2020 no se han vuelto a realizar. Esperemos que vuelvan, entre tanto, existe una alternativa que ha cobrado una fuerza enorme y se ha consolidado como uno de los grandes eventos de ilustración en España, Ilustrafest. La fiesta anual de la ilustración desarrollada por la UDIT

Además de una feria encontrarás todo tipo de actividades relacionadas con el sector.

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Krunch festival (Madrid)

Una propuesta divertida y diferente para las ferias de ilustración. Es un evento que se realiza en Alcalá de Henares y aúna Comic, Ilustración y Rock and Roll. Perfecto para llevar tus ilustraciones o pasar un día conociendo artistas y obras.

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Salón del Cómic de Barcelona

Uno de los eventos más antiguos e importantes de Europa relacionados con el cómic, donde además de editoriales y librerías, encontrarás una sección de artistas con obra en venta.

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BILL festival (Barcelona)

Es un encuentro anual y multidisciplinario de la ilustración que busca promover la profesión, difundir la creación artística y ofrecer oportunidades de mercado a los ilustradores, tanto a nivel nacional como internacional, realizado por la asociación de ilustradores de Cataluña.

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FLIC festival (diferentes ubicaciones)

Festival de literatura infantil con diferentes actividades. No es propiamente un espacio para ilustradores, pero es un fantástico lugar para conocer obras de literatura y libros ilustrados.

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BABA KAMO (Valencia)

Feria del libro ilustrado realizada en Valencia,  reúne a profesionales del sector, incluyendo ilustradores, editores, libreros, y también al público lector, ofreciendo un espacio para la venta directa y el intercambio de experiencias en torno al mundo de la ilustración.

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Feria de Bolonia (Italia)

Obviamente no es un evento español, pero es tal su relevancia dentro del mundo de la ilustración y del libro ilustrado que es imposible no nombrarla. Sobre la propia feria crearé un post más adelante.

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Por último dos propuestas más, una sobre animación y otra sobre manga.

ANIMAYO (Gran Canaria)

Animayo es un festival internacional que promueve la animación, los efectos visuales (VFX), la realidad virtual y los videojuegos.

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Japan Weekend (Madrid)

Japan Weekend Madrid es un gran evento en España dedicado a la cultura japonesa, donde los asistentes pueden disfrutar de manga, anime, videojuegos, cosplay y música japonesa. El evento cuenta con una Zona de Artistas para adquirir artesanía y una zona comercial con productos de anime y manga, convirtiéndose en un punto de encuentro para fans y creadores.

Actualmente puedes encontrar diferentes ferias de manga y anime por toda España, así que si esto es lo tuyo, ¡Investiga!

Sobre la Japan, más info AQUÍ

Los eventos de ilustración en España son espacios imprescindibles para quienes desean crecer como artistas, conectar con el sector y descubrir nuevas oportunidades. Tanto si buscas inspiración como si quieres dar visibilidad a tu trabajo, no dudes en marcar en tu agenda las próximas ferias y mercados de ilustración.

La entrada Mejores eventos, mercados y ferias de ilustración en España 2025 se publicó primero en PURI SALVÍ.

En un mundo cada día más tecnológico y donde todo parece suceder a gran velocidad, me encuentro con que más personas sienten la necesidad de bajar el ritmo y conectar con su parte creativa. Dibujar con el lápiz , sentarse frente a una hoja en blanco, aprender a disfrutar del proceso y la lentitud… La ilustración tradicional, igual que todas las técnicas manuales tiene algo terapéutico, pausado y profundamente satisfactorio.

Si vives en Madrid y estás buscando clases de ilustración tradicionales, tal vez te sientas un poco perdida: hay muchas ofertas, academias, talleres o cursos online, pero no siempre es fácil saber cuál se adapta a ti, sobre todo si estás empezando desde cero.

En esta guía te doy algunas claves para que puedas elegir bien y también te cuento cómo trabajo yo con mis alumnas en mi estudio artístico en el centro de Madrid.

¿Qué es la ilustración tradicional?

La ilustración tradicional se basa en técnicas manuales donde se emplean medios físicos, como el grafito, acrílico, tinta, acuarela, gouache o los lápices de colores. No se utiliza tableta ni ordenador: se trabaja directamente sobre el papel, manchándose las manos y aprendiendo a dirigir cada trazo.

Es perfecta para quienes quieren aprender desde la base, siempre es más fácil pintar en digital si sabes pintar «de verdad», mejorar su concentración, desarrollar su estilo propio y conectar con algo más personal e intuitivo. Además es perfecta para quienes quieran experimentar el gran poder transformador que tiene dedicar unas horas a la semana a una técnica artística manual.

¿Qué tener en cuenta al buscar clases de ilustración en Madrid?

Madrid es una ciudad con muchísimas propuestas creativas, pero no todas las clases están enfocadas del mismo modo. Estas son algunas cosas que personalmente te recomiendo tener en cuenta:

• Grupos reducidos: para que el aprendizaje sea personalizado.
• Clases presenciales: especialmente si partes de cero o casi cero. La experiencia es mucho más significativa y por tanto mejor el aprendizaje.
• Profesores con experiencia real: en ilustración y también en enseñanza.
• Materiales incluidos: o al menos asesoramiento si los necesitas comprar tú.
• Ambiente creativo y relajado: el lugar y con quien importa tanto como lo que aprendes, el clima de aprendizaje es fundamental para el proceso.

En mis clases en Madrid trabajamos con pequeños grupos y técnicas tradicionales. Cada alumna sigue su propio ritmo y me enfoco en que aprendas de forma sólida y disfrutes del proceso.

¿Qué aprenderás en los primeros meses?

Aunque no tengas experiencia, podrás empezar desde lo más básico y avanzar paso a paso:

• Aprenderás a observar y comenzarás a entender lo que ves y como reflejarlo en el papel.
• Encaje, proporciones y composición
• Técnicas de sombreado con lápiz, grafito o tinta
• Introducción a la acuarela y el color
• Ejercicios para desarrollar tu estilo personal y tu parte más creativa

¿Por qué elegir clases de ilustración tradicional?

Aprender ilustración de forma presencial, con atención personalizada y materiales reales, te dará algo que no puede ofrecer un tutorial online: acompañamiento, comunidad, ritmo y motivación. Es cierto que hay miles de tutoriales a nuestra disposición y muchos de ellos son geniales. Yo misma los utilizo para mejorar mi práctica, pues el arte no deja de aprenderse nunca, pero jamás podrán sustituir la sensación de presencia que te da hacerlo rodeada de otras personas que comparten los mismos intereses e inquietudes que tú.

Si vives en Madrid y quieres empezar a ilustrar desde cero, esta puede ser una oportunidad para regalarte un espacio creativo solo para ti.

¿Te interesa?

Siempre estás a tiempo de empezar. En mi propio estudio hay algunas plazas libres para el curso que comenzamos en septiembre.

Estamos muy céntricas, en la Calle Pez, y además de las clases regulares de ilustración, hacemos salidas a dibujar por Madrid, visitar exposiciones, urban sketch, exposiciones e incluso retiros artísticos. Porque para mi crear comunidad es fundamental.

Si quieres puedes consultar mis cursos y los horarios disponibles.

Pinchando aquí.

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Todos tenemos diferentes motivos, todos igual de válidos y todos nos pueden convertir en ilustradores, pero es importante que sepas muy bien lo que quieres, para saber muy bien dónde buscar.

En Madrid la oferta de escuelas y talleres de ilustración es muy amplia. En la ciudad puedes encontrar ofertas que se ajustan a cualquier objetivo que tengas, desde espacios tradicionales de Bellas Artes, hasta centros que apuestan totalmente por la ilustración digital, a estudios de artistas que ofrecen una atención mucho más personalizada y especial.

Mi propuesta con esta publicación es seleccionar algunas de las opciones más interesantes para quienes no saben por dónde empezar.

Escuela Artediez

La Escuela de Arte Diez es uno de los centros públicos más prestigiosos para estudiar ilustración en Madrid, al menos así ha sido hasta ahora, grandes ilustradores como Adolfo Serra u Olga de Dios han estudiado aquí. Ofrece un Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración, donde se combinan técnicas tradicionales como acuarela, tinta, grabado o collage, con herramientas digitales básicas. Es ideal para quienes buscan una formación completa, creativa y asequible, ya que solo se pagan las tasas oficiales de formación profesional, recuerda que es una institución pública.

📍 Ubicación: Calle Alcalá, 361 (Madrid)

ArteDiez

UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología)

UDIT es una universidad privada especializada en disciplinas creativas, y una de las pocas en Madrid que ofrece un Grado Universitario en Ilustración. Su enfoque combina el dominio del dibujo tradicional con las herramientas digitales más actuales, preparando al alumnado para ámbitos como la ilustración editorial, concept art o narrativa visual. También cuentan con másteres especializados y un fuerte vínculo con la industria creativa. Además son los encargados de acoger ILUSTRAFEST uno de los eventos de mayor relevancia actualmente en Madrid sobre ilustración.

📍 Ubicación: Calle Juan de Herrera, 12 (Madrid)

UDIT

ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional)

ESDIP es una de las escuelas privadas más reconocidas en Madrid para quienes quieren especializarse en ilustración, cómic y arte digital. Ofrece un Curso General de Ilustración que parte del dibujo tradicional —anatomía, entintado, técnicas mixtas— y evoluciona hacia la ilustración digital y el concept art. Su enfoque es muy práctico y orientado al mundo profesional, con proyectos reales y profesorado activo en la industria. Tiene en plantilla alguno de mis ilustradores preferidos como Max Hierro o José Fragoso. Yo misma estuve a punto de matricularme hace años en ESDIP, antes de decantarme por la ahora desaparecida ARTENEO, donde estudié el Máster en ilustración fundamentalmente por trabajar con Juan Serrano, un grandísimo ilustrador madrileño que maneja la luz como el propio Sorolla.

📍 Ubicación: Calle Santa Engracia, 122 (Madrid)
Esdip

Trazos – Escuela de Artes Digitales

Trazos es una escuela especializada en formación digital para las industrias creativas. Ofrece cursos intensivos y másteres en ilustración digital, concept art y arte para videojuegos, centrados en el aprendizaje práctico y el uso de herramientas profesionales como Photoshop o Procreate. Es una opción ideal para quienes quieren enfocar su carrera hacia el mundo del videojuego, la animación o el diseño editorial digital.

📍 Ubicación: Calle San Marcos, 39 (Madrid)

Trazos

Lightbox Academy

Lightbox Academy es una escuela de formación especializada en ilustración digital, concept art, animación y arte para videojuegos. Sus cursos y másteres están orientados al aprendizaje técnico y artístico desde cero, con un enfoque profesional y actualizado. Cuenta con docentes en activo en estudios de animación y producción, y forma parte del ecosistema de Lightbox Animation Studios, creadores de películas como Tadeo Jones.

📍 Ubicación: Calle Padilla, 66 (Madrid)

Lightbox Academy

Escuela Minúscula

Escuela Minúscula es un espacio creativo independiente en Madrid dedicado a la ilustración de autor, el fanzine y la autoedición. Ofrece cursos regulares y talleres intensivos con ilustradores contemporáneos, centrados en técnicas tradicionales, narración gráfica y procesos creativos personales. Es ideal para quienes buscan desarrollar una voz artística propia en un entorno más experimental.

📍 Ubicación: Calle Ave María, 19 (Madrid)

Escuela Minúscula

Imagina Escuela Creativa

Imagina es una escuela artística situada en el barrio de Chamberí que ofrece cursos de ilustración, dibujo y pintura para niño, adultos y jóvenes. Es una escuela de corte tradicional. Ideal para quienes buscan iniciarse o retomar la ilustración en un entorno relajado y creativo.

📍 Ubicación: Calle Meléndez Valdés, 24 (Madrid)

Imagina Escuela

Por último te dejo como propuesta mi propio estudio, al tiempo que te invito a explorar los estudios de otros artistas e ilustradores de Madrid que como yo ofrecen la oportunidad de trabajar de una forma muy cercana.

🎨 Puri Salví – Ilustración Tradicional

En mis clases encontrarás un espacio de trabajo ideal si buscas profundizar en las técnicas tradicionales: gouache, acuarela, lápiz de color, tinta y quieres hacerlo en un ambiente acogedor y muy cercano. Mis grupos de trabajo siempre son reducidos y me esfuerzo mucho por combinar creatividad, la búsqueda del propio estilo personal, y trabajo técnico y académico. Cada persona que está conmigo cuenta y cada persona es diferente. Para mi preservar esa diferencia es fundamental. Además con el objetivo de ser una pequeña comunidad creativa, realizamos salidas a dibujar por Madrid, exposiciones, visitas a museos etc.

📍 Ubicación: Calle del Pez 27

Puri Salví

¿Has estudiado ilustración en alguna de estas escuelas o talleres de Madrid?
¿Conoces alguna otra que debería estar en esta lista?
¡Cuéntanos tu experiencia y recomendaciones en los comentarios! Así ayudamos juntos a más artistas a encontrar su camino creativo.

La entrada Dónde estudiar ilustración en Madrid. se publicó primero en PURI SALVÍ.

1.- Collage veraniego.

Pocas cosas más divertidas y más creativas que realizar un collage. Casi cualquier cosa es válida a la hora de recortar y pegar, o encontrar y pegar. Pero el collage que te propongo hoy es un poco diferente. Pequeños paisajes veraniegos, con algo en común: mar, verde, casitas.

Todo lo que tienes que hacer es dibujar una preciosa casa de playa o un misterioso faro en un acantilado y a continuación pintarlo y recortarlo.

Después deberás crear un fondo, con trozos de mar, trozos de tierra y trozos de cielo. Pinta y rómpelo todo con tus manos, no te preocupes por cómo hacerlo. Simplemente juega.

Una vez tengas todas las piezas, juega a montar un paisaje donde tu faro o casa sea el protagonista.

2.- Urban Sketching.

Perfecto si tu verano transcurre en la ciudad. Si no puedes desplazarte y quieres reinventar el sitio en el que vives para tener nuevas sensaciones, sin duda esta es la solución. No importa el nivel, no importa lo que creas que debes saber sobre dibujo y pintura. No importa si nunca has ilustrado.

Coge papel, lápiz y acuarelas y lánzate a la calle.

Consejos para una sesión de urban sketch satisfactoria:

• Ponte a la sombra. Queremos comodidad por un rato.
• Escoge una vista interesante. Pero si no tienes práctica, apuesta por cosas pequeñas primero: un buzón de correos destartalado, una ventana que te llame la atención, cualquier cosa vale.
• Emplea no más de diez minutos en el dibujo. No te juzgues, solo hazlo.
• Dedica unos 20, 25 minutos a darle color. Preferiblemente acuarela, irás más rápido. Si no sabes cómo pintar un truco: pinta las sombras y nada más.
• Repasa con rotulador calibrado. Tu obra parecerá lista para enmarcar.
• Diviértete. No lo haces para nadie. Solo para disfrutar.

3.- Diario Ilustrado.

Una de mis actividades favoritas, crear páginas de diario donde tomo anotaciones sobre lo que dibujo o al revés, dibujo sobre las anotaciones que he tomado.

Hace poco en mayo, hicimos un retiro artístico al Valle del Tiétar cuya temática era precisamente esta. El diario de viaje.

Con esto conseguirás que tus vacaciones sean inolvidables literalmente, porque tendrás un diario cargado de recuerdos que se volverán mucho más nítidos que si solo conservaras fotografías.

Quien viaja con un diario no es un turista. No lo olvides.

Además todo vale, el estilo solo tiene que ver contigo. Atrévete a llenar las páginas con dibujos, collages, fotografías y toma muchas anotaciones de todo lo que vives y experimentas. Con suerte, si le coges el gusto lo seguirás haciendo en tu vida diaria y así, el café que te tomas a las once en el bar de la esquina, será completamente único.

El verano es un tiempo maravilloso donde a veces nos proponemos hacer demasiadas cosas, pero eso nos carga de obligaciones y frustración, por eso mi idea es más simple, haz cosas sencillas que no te lleven mucho tiempo pero te hagan feliz. Lo importante es disfrutar.

La entrada Ilustrar en verano. Ideas para un verano creativo. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Cada vez somos más las personas que vivimos en ciudades, grandes y ruidosas o pequeñas y tranquilas. Todas ellas son un escenario de vida y ritmo importante: comercios, gente que entra y sale, parques, edificios en ruinas, edificios emblemáticos, casas corrientes, ventanas, balcones, tráfico, plazas de reunión o de juego, etc. Son tantos los escenarios que nos brinda una ciudad. Tantas las oportunidades de ver con los ojos de un artista.

Es normal que al vivir en una ciudad quede lejos la bucólica representación de hermosos paisajes de campos y marinas, la contemplación y la delicadeza suave y silenciosa que requiere la creación artística de la naturaleza, y es normal por tanto, que surjan formas artísticas nuevas adaptadas a la vida rápida y moderna de la ciudad.

Es ahí donde aparece la técnica del «urban sketching» que dentro de las técnicas artísticas es relativamente moderna. Aparece como tal en Seattle a finales de la primera década de los dos mil, y poco a poco se convierte en un imprescindible de viajeros, cuadernistas, nómadas y un largo etc de artistas.

Es una técnica muy interesante por su viveza y su gran espontaneidad.

El urban sketching es una forma de dibujo que se centra en capturar la vida de la ciudad en papel. Es una técnica que combina ciertas habilidades de dibujo, con la observación sistemática del entorno, y captura momentos y lugares en la calle. Esto la convierte en una técnica muy especial ya que el entorno puede estar en constante cambio.

La técnica del urban sketching se basa en la capacidad de observar los detalles de la ciudad, como la luz, la sombra, los contrastes y la atmósfera. Esta técnica es perfecta para quienes disfrutan dibujando en exteriores y les gusta capturar la vida cotidiana de la ciudad.

La definición de urban sketching es muy simple: dibujar en la ciudad, desde lo que ves en el metro hasta la arquitectura de edificios importantes en la ciudad, pasando por personas, animales, instantes, todo vale.

Para ponerte manos a la obra necesitas tener algunas habilidades de dibujo básicas, alguna noción sobre perspectiva, luces, líneas, sombras, pero esto es algo que también irás mejorando con la práctica.

Entre las técnicas del urban sketching destacan sobretodo la línea rápida y la mancha, por lo que técnicas como la acuarela encuentran aquí un gran campo de trabajo

Los materiales necesarios para hacer urban sketching son sencillos y portátiles. Lo más importante es tener un cuaderno de dibujo, lápices, bolígrafos, rotuladores o acuarelas. Puede ser recomendable tener una silla plegable o una almohada para sentarse cómodamente en la calle, pues dibujar de pie puede ser complicado, y sobretodo no tener ninguna vergüenza.

Los lugares ideales para realizar urban sketching son los lugares concurridos de la ciudad, como plazas, parques, calles comerciales, cafeterías y mercados. También puedes dibujar edificios importantes de la ciudad o sitios históricos.

Para hacer urban sketching, solo necesitas tu cuaderno de dibujo y tus materiales de dibujo. Encuentra un lugar interesante en la ciudad, siéntate cómodamente y comienza a dibujar lo que ves. No te preocupes por ser perfecto, la belleza del urban sketching es la captura de la vida urbana en tiempo real. Ser espontáneo, disfrutar mucho y tener cierta viveza.

En todo el mundo existen comunidades de artistas del urban sketching que comparten su trabajo y también realizan encuentros para dibujar. En esta página puedes encontrar un ejemplo de ello pinchando aquí.

En Madrid también encontrarás grupos de artistas aficionados al urban sketch que quedan periódicamente para salidas de dibujo. No hace falta ser un profesional. Recuerda que lo importante siempre es tener ganas de hacer.

Puedes localizarlos en sus redes sociales. En instagram están como @uskmadrid

En mis clases de ilustración a adultos suelo realizar una salida mensual con mis grupos para dibujar por Madrid. Cuando hace frío nos refugiamos en museos, pero en cuanto el tiempo lo permite salimos a la calle a capturar la ciudad, pues Madrid es un gran lugar para practicar. Pero cualquier sitio puede serlo.

Así que si te apetece probar esta técnica tan divertida no te lo pienses y si quieres saber un poco más sobre lo que hago con mis alumnos puedes ponerte en contacto conmigo.

¡A dibujar!

La entrada Ilustrar la ciudad. Urban sketching se publicó primero en PURI SALVÍ.

Actualmente tengo dos modalidades de formación: una para principiantes y otra intermedia para quienes hayan estado en iniciación antes, o para quienes tengan cierta soltura con el dibujo o la pintura.

Mis clases son perfectas para quienes no quieren ir a una escuela profesional de ilustración, pero tampoco a un taller tradicional de pintura a hacer bodegones con carboncillo. Ojo, todos los métodos de enseñanza son válidos, pero debemos seleccionar cuidadosamente el que se adapta más a nosotras.

Para mi es muy importante crear un espacio de aprendizaje relajado y alegre, pero al mismo tiempo que sirva para el desarrollo no solo de la técnica sino también del estilo personal. Hago mucha incidencia en que el dibujo, la pintura, el arte en general, nos ayudan a saber más de nosotros mismos y cuido mucho que seamos capaces de ser más conscientes de nuestro proceso de aprendizaje.

No puedo limitarme a ofrecer solo técnica o herramientas, pues actualmente hay cientos de manuales y tutoriales muy buenos en internet. Trato de ofrecer un camino lo más personalizado posible para cada uno de mis alumnos/as, en función de lo que son, de sus capacidades, de su ritmo.

Además otro aspecto que para mí es fundamental es la comunidad. En unos tiempos cada vez más individualistas y aislados, casi todo lo podemos hacer delante de una pantalla, quiero crear un espacio donde cada persona cuente, donde cada persona se sienta realmente significativa, y donde entre todas formemos un grupo creativo. Por eso siempre que puedo me gusta llevar a mis chicas (somos mayoría femenina) a dibujar por Madrid, a visitar museos, a hacer quedadas.

Me gusta pensar que mis clases son una pequeña burbuja al margen del ruido de Madrid y de todas las tareas cotidianas.

Los grupos son muy reducidos. Solemos ser seis o siete personas por clase. Y están abiertos a todas las edades a partir de los dieciocho años.

¿Qué vas a encontrar en mis clases?

Si eres principiante podrás conocer los aspectos básicos y técnicos relativos al dibujo y al uso del color. Ya que estas dos herramientas serán las que te permitan generar ilustraciones con más soltura.

En las clases de dibujo nos centramos sobretodo en el dibujo de la figura humana y el retrato. Hacemos dibujo constructivo y trabajamos a partir de una síntesis de la anatomía humana que nos permita entender mejor cómo dibujar personas. El bloque de dibujo lo trabajamos durante todo el primer trimestre.

Para el color comenzamos trabajando primero en blanco y negro los volúmenes, entendiendo de esta forma como funciona la luz y la oscuridad en una obra, esto lo hacemos con lápiz y tinta china.

El desarrollo del color ocupa una gran parte del curso, trabajamos con lápices de color, rotulador, gouache, acuarela y técnicas mixtas. Aquí no vas a encontrar un curso específico de dibujo ni un curso específico de pintura. En un único curso trabajamos de forma general los aspectos más básicos de ambas disciplinas.

Tan importante como el proceso técnico es el proceso creativo, de ahí que en la medida de lo posible procure fomentar la creatividad en las clases, algo que a los adultos nos cuesta mucho, sobretodo en estos días en los que estamos tan saturados de imágenes por todas partes.

Si eres intermedio en mis clases vas a encontrar un espacio único para crear ilustraciones, seguirás perfeccionando la técnica pero sobre todo trabajarás tu estilo y tu creatividad. Tanto en el nivel de iniciación como el intermedio trabajamos por proyectos y son continuas. Cualquier persona puede empezar en cualquier momento.

En general tanto si eres principiante como intermedio vas a encontrar unas clases muy activas, siempre digo que se aprende haciendo, en muy buen ambiente, y con mucha disposición por mi parte.

Lo digo aquí y lo digo siempre, doy las clases de ilustración que me hubiera gustado recibir a mi cuando empecé mi formación y no sabía dónde ir, y sobretodo doy las clases que creo que pueden enriquecer de verdad. No me interesan los lugares asépticos de aprendizaje. No van conmigo, no es mi estilo.

Pero si eres una persona con inquietudes artísticas, si se te gusta el arte, la ilustración, si quieres mejorar en dibujo, en expresión, en pintura y no tienes tiempo o no te apetece ir a lugares como academias, probablemente estas clases sean para tí.

Si has llegado hasta aquí porque buscas un lugar donde aprender ilustración en Madrid te recomiendo que hagas un ejercicio de reflexión sobre lo que realmente quieres. Que te informes bien de los planes de estudio, de los horarios y de tu propia disponibilidad en cuanto a motivación y tiempo. En Madrid encontrarás decenas de buenos lugares y en internet cientos. Pero siempre habrá alguno más adecuado para tí, donde te sientas mejor y ese será el lugar donde realmente aprendas más.

Dónde damos las clases: en el centro de Madrid en mi estudio de ilustración. Muy cerca del metro Noviciado, Tribunal y Plaza de Espala, en la Calle Pez nº 27.

Cuándo: hay grupos martes, miércoles y jueves de 17 a 21 horas.

Si quieres más información sobre mis cursos de ilustración te invito a que me escribas y preguntes todo lo que quieras en salvipuri@gmail.com

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