En este artículo encontrarás un listado actualizado con algunos de los eventos más destacados. Por su puesto si conoces algún evento que debería estar aquí reseñado, te invito a que lo dejes en comentarios.

¡Arrancamos!

Mazoka (País Vasco)

Mercado y feria de la ilustración/dibujo que se celebra desde hace nueve años en diciembre en Vitoria.

En la misma línea que antiguas y añoradas ferias como Ilustrísima y Dibumad (Madrid) podrás exponer y vender tus trabajos, pero también conocer artistas consolidados y emergentes a los que comprar directamente sus trabajos.

Me encantan los mercados de ilustración.

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Irudika (País Vasco)

Seguimos en el País Vasco con un evento para profesionales de la ilustración, se trata de un encuentro internacional que cada año reúne a profesionales emergentes y consolidados. Es un evento muy interesante que te puede permitir conocer a otros artistas pero también te dará claves muy importantes sobre el sector a nivel profesional.

No te lo pierdas.

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Ilustrafest (Madrid)

Madrid sigue siendo un gran referente para la ilustración a pesar de haberse suspendido dos de sus grandes ferias: Ilustrísima y Dibumad, que desde el fatídico 2020 no se han vuelto a realizar. Esperemos que vuelvan, entre tanto, existe una alternativa que ha cobrado una fuerza enorme y se ha consolidado como uno de los grandes eventos de ilustración en España, Ilustrafest. La fiesta anual de la ilustración desarrollada por la UDIT

Además de una feria encontrarás todo tipo de actividades relacionadas con el sector.

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Krunch festival (Madrid)

Una propuesta divertida y diferente para las ferias de ilustración. Es un evento que se realiza en Alcalá de Henares y aúna Comic, Ilustración y Rock and Roll. Perfecto para llevar tus ilustraciones o pasar un día conociendo artistas y obras.

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Salón del Cómic de Barcelona

Uno de los eventos más antiguos e importantes de Europa relacionados con el cómic, donde además de editoriales y librerías, encontrarás una sección de artistas con obra en venta.

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BILL festival (Barcelona)

Es un encuentro anual y multidisciplinario de la ilustración que busca promover la profesión, difundir la creación artística y ofrecer oportunidades de mercado a los ilustradores, tanto a nivel nacional como internacional, realizado por la asociación de ilustradores de Cataluña.

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FLIC festival (diferentes ubicaciones)

Festival de literatura infantil con diferentes actividades. No es propiamente un espacio para ilustradores, pero es un fantástico lugar para conocer obras de literatura y libros ilustrados.

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BABA KAMO (Valencia)

Feria del libro ilustrado realizada en Valencia,  reúne a profesionales del sector, incluyendo ilustradores, editores, libreros, y también al público lector, ofreciendo un espacio para la venta directa y el intercambio de experiencias en torno al mundo de la ilustración.

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Feria de Bolonia (Italia)

Obviamente no es un evento español, pero es tal su relevancia dentro del mundo de la ilustración y del libro ilustrado que es imposible no nombrarla. Sobre la propia feria crearé un post más adelante.

Por el momento más info AQUÍ

Por último dos propuestas más, una sobre animación y otra sobre manga.

ANIMAYO (Gran Canaria)

Animayo es un festival internacional que promueve la animación, los efectos visuales (VFX), la realidad virtual y los videojuegos.

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Japan Weekend (Madrid)

Japan Weekend Madrid es un gran evento en España dedicado a la cultura japonesa, donde los asistentes pueden disfrutar de manga, anime, videojuegos, cosplay y música japonesa. El evento cuenta con una Zona de Artistas para adquirir artesanía y una zona comercial con productos de anime y manga, convirtiéndose en un punto de encuentro para fans y creadores.

Actualmente puedes encontrar diferentes ferias de manga y anime por toda España, así que si esto es lo tuyo, ¡Investiga!

Sobre la Japan, más info AQUÍ

Los eventos de ilustración en España son espacios imprescindibles para quienes desean crecer como artistas, conectar con el sector y descubrir nuevas oportunidades. Tanto si buscas inspiración como si quieres dar visibilidad a tu trabajo, no dudes en marcar en tu agenda las próximas ferias y mercados de ilustración.

La entrada Mejores eventos, mercados y ferias de ilustración en España 2025 se publicó primero en PURI SALVÍ.

Todos tenemos diferentes motivos, todos igual de válidos y todos nos pueden convertir en ilustradores, pero es importante que sepas muy bien lo que quieres, para saber muy bien dónde buscar.

En Madrid la oferta de escuelas y talleres de ilustración es muy amplia. En la ciudad puedes encontrar ofertas que se ajustan a cualquier objetivo que tengas, desde espacios tradicionales de Bellas Artes, hasta centros que apuestan totalmente por la ilustración digital, a estudios de artistas que ofrecen una atención mucho más personalizada y especial.

Mi propuesta con esta publicación es seleccionar algunas de las opciones más interesantes para quienes no saben por dónde empezar.

Escuela Artediez

La Escuela de Arte Diez es uno de los centros públicos más prestigiosos para estudiar ilustración en Madrid, al menos así ha sido hasta ahora, grandes ilustradores como Adolfo Serra u Olga de Dios han estudiado aquí. Ofrece un Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración, donde se combinan técnicas tradicionales como acuarela, tinta, grabado o collage, con herramientas digitales básicas. Es ideal para quienes buscan una formación completa, creativa y asequible, ya que solo se pagan las tasas oficiales de formación profesional, recuerda que es una institución pública.

📍 Ubicación: Calle Alcalá, 361 (Madrid)

ArteDiez

UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología)

UDIT es una universidad privada especializada en disciplinas creativas, y una de las pocas en Madrid que ofrece un Grado Universitario en Ilustración. Su enfoque combina el dominio del dibujo tradicional con las herramientas digitales más actuales, preparando al alumnado para ámbitos como la ilustración editorial, concept art o narrativa visual. También cuentan con másteres especializados y un fuerte vínculo con la industria creativa. Además son los encargados de acoger ILUSTRAFEST uno de los eventos de mayor relevancia actualmente en Madrid sobre ilustración.

📍 Ubicación: Calle Juan de Herrera, 12 (Madrid)

UDIT

ESDIP (Escuela Superior de Dibujo Profesional)

ESDIP es una de las escuelas privadas más reconocidas en Madrid para quienes quieren especializarse en ilustración, cómic y arte digital. Ofrece un Curso General de Ilustración que parte del dibujo tradicional —anatomía, entintado, técnicas mixtas— y evoluciona hacia la ilustración digital y el concept art. Su enfoque es muy práctico y orientado al mundo profesional, con proyectos reales y profesorado activo en la industria. Tiene en plantilla alguno de mis ilustradores preferidos como Max Hierro o José Fragoso. Yo misma estuve a punto de matricularme hace años en ESDIP, antes de decantarme por la ahora desaparecida ARTENEO, donde estudié el Máster en ilustración fundamentalmente por trabajar con Juan Serrano, un grandísimo ilustrador madrileño que maneja la luz como el propio Sorolla.

📍 Ubicación: Calle Santa Engracia, 122 (Madrid)
Esdip

Trazos – Escuela de Artes Digitales

Trazos es una escuela especializada en formación digital para las industrias creativas. Ofrece cursos intensivos y másteres en ilustración digital, concept art y arte para videojuegos, centrados en el aprendizaje práctico y el uso de herramientas profesionales como Photoshop o Procreate. Es una opción ideal para quienes quieren enfocar su carrera hacia el mundo del videojuego, la animación o el diseño editorial digital.

📍 Ubicación: Calle San Marcos, 39 (Madrid)

Trazos

Lightbox Academy

Lightbox Academy es una escuela de formación especializada en ilustración digital, concept art, animación y arte para videojuegos. Sus cursos y másteres están orientados al aprendizaje técnico y artístico desde cero, con un enfoque profesional y actualizado. Cuenta con docentes en activo en estudios de animación y producción, y forma parte del ecosistema de Lightbox Animation Studios, creadores de películas como Tadeo Jones.

📍 Ubicación: Calle Padilla, 66 (Madrid)

Lightbox Academy

Escuela Minúscula

Escuela Minúscula es un espacio creativo independiente en Madrid dedicado a la ilustración de autor, el fanzine y la autoedición. Ofrece cursos regulares y talleres intensivos con ilustradores contemporáneos, centrados en técnicas tradicionales, narración gráfica y procesos creativos personales. Es ideal para quienes buscan desarrollar una voz artística propia en un entorno más experimental.

📍 Ubicación: Calle Ave María, 19 (Madrid)

Escuela Minúscula

Imagina Escuela Creativa

Imagina es una escuela artística situada en el barrio de Chamberí que ofrece cursos de ilustración, dibujo y pintura para niño, adultos y jóvenes. Es una escuela de corte tradicional. Ideal para quienes buscan iniciarse o retomar la ilustración en un entorno relajado y creativo.

📍 Ubicación: Calle Meléndez Valdés, 24 (Madrid)

Imagina Escuela

Por último te dejo como propuesta mi propio estudio, al tiempo que te invito a explorar los estudios de otros artistas e ilustradores de Madrid que como yo ofrecen la oportunidad de trabajar de una forma muy cercana.

🎨 Puri Salví – Ilustración Tradicional

En mis clases encontrarás un espacio de trabajo ideal si buscas profundizar en las técnicas tradicionales: gouache, acuarela, lápiz de color, tinta y quieres hacerlo en un ambiente acogedor y muy cercano. Mis grupos de trabajo siempre son reducidos y me esfuerzo mucho por combinar creatividad, la búsqueda del propio estilo personal, y trabajo técnico y académico. Cada persona que está conmigo cuenta y cada persona es diferente. Para mi preservar esa diferencia es fundamental. Además con el objetivo de ser una pequeña comunidad creativa, realizamos salidas a dibujar por Madrid, exposiciones, visitas a museos etc.

📍 Ubicación: Calle del Pez 27

Puri Salví

¿Has estudiado ilustración en alguna de estas escuelas o talleres de Madrid?
¿Conoces alguna otra que debería estar en esta lista?
¡Cuéntanos tu experiencia y recomendaciones en los comentarios! Así ayudamos juntos a más artistas a encontrar su camino creativo.

La entrada Dónde estudiar ilustración en Madrid. se publicó primero en PURI SALVÍ.

1.- Collage veraniego.

Pocas cosas más divertidas y más creativas que realizar un collage. Casi cualquier cosa es válida a la hora de recortar y pegar, o encontrar y pegar. Pero el collage que te propongo hoy es un poco diferente. Pequeños paisajes veraniegos, con algo en común: mar, verde, casitas.

Todo lo que tienes que hacer es dibujar una preciosa casa de playa o un misterioso faro en un acantilado y a continuación pintarlo y recortarlo.

Después deberás crear un fondo, con trozos de mar, trozos de tierra y trozos de cielo. Pinta y rómpelo todo con tus manos, no te preocupes por cómo hacerlo. Simplemente juega.

Una vez tengas todas las piezas, juega a montar un paisaje donde tu faro o casa sea el protagonista.

2.- Urban Sketching.

Perfecto si tu verano transcurre en la ciudad. Si no puedes desplazarte y quieres reinventar el sitio en el que vives para tener nuevas sensaciones, sin duda esta es la solución. No importa el nivel, no importa lo que creas que debes saber sobre dibujo y pintura. No importa si nunca has ilustrado.

Coge papel, lápiz y acuarelas y lánzate a la calle.

Consejos para una sesión de urban sketch satisfactoria:

• Ponte a la sombra. Queremos comodidad por un rato.
• Escoge una vista interesante. Pero si no tienes práctica, apuesta por cosas pequeñas primero: un buzón de correos destartalado, una ventana que te llame la atención, cualquier cosa vale.
• Emplea no más de diez minutos en el dibujo. No te juzgues, solo hazlo.
• Dedica unos 20, 25 minutos a darle color. Preferiblemente acuarela, irás más rápido. Si no sabes cómo pintar un truco: pinta las sombras y nada más.
• Repasa con rotulador calibrado. Tu obra parecerá lista para enmarcar.
• Diviértete. No lo haces para nadie. Solo para disfrutar.

3.- Diario Ilustrado.

Una de mis actividades favoritas, crear páginas de diario donde tomo anotaciones sobre lo que dibujo o al revés, dibujo sobre las anotaciones que he tomado.

Hace poco en mayo, hicimos un retiro artístico al Valle del Tiétar cuya temática era precisamente esta. El diario de viaje.

Con esto conseguirás que tus vacaciones sean inolvidables literalmente, porque tendrás un diario cargado de recuerdos que se volverán mucho más nítidos que si solo conservaras fotografías.

Quien viaja con un diario no es un turista. No lo olvides.

Además todo vale, el estilo solo tiene que ver contigo. Atrévete a llenar las páginas con dibujos, collages, fotografías y toma muchas anotaciones de todo lo que vives y experimentas. Con suerte, si le coges el gusto lo seguirás haciendo en tu vida diaria y así, el café que te tomas a las once en el bar de la esquina, será completamente único.

El verano es un tiempo maravilloso donde a veces nos proponemos hacer demasiadas cosas, pero eso nos carga de obligaciones y frustración, por eso mi idea es más simple, haz cosas sencillas que no te lleven mucho tiempo pero te hagan feliz. Lo importante es disfrutar.

La entrada Ilustrar en verano. Ideas para un verano creativo. se publicó primero en PURI SALVÍ.

¿Esto es real o responde más a una inflación pasajera? Esa es una cuestión que no trataré hoy aquí.

Lo que sí es cierto es que en los últimos quince años la ilustración ha experimentado un boom notable, gracias entre otras cosas a la digitalización y la aparición de las redes sociales.

En este mundo actual tan atiborrado de imágenes y artistas, algunas y algunos, parecen coronar ese podium a golpe de seguidores. Son muchos los nombres más populares de la ilustración tanto nacional como internacional convertidos practicamente en influencers: Paula Bonet, Soy Cardo, Ricardo Cavolo, Moderna de Pueblo, El Dios de los Tres, Conrad Roset, Coco Dávez y un largo etcétera atesoran cientos de miles de seguidores en sus redes.

Pero este post se dirige a las que no lo son, no cuentan en su haber con miles y miles de seguidores y sin embargo tienen una calidad excepcional. Al menos desde mi punto de vista. Mujeres ilustradoras que he conocido personalmente en mis años de trabajo como ilustradora en Madrid, o que sin conocerlas personalmente admiro por su estilo, su profesionalidad y la calidad de su obra. Menos conocidas que otras compañeras de profesión y que sin embargo me gustaría que conocierais. Os presento a diez ilustradoras de Madrid que todos deberían conocer.

Ana Pez

Sigo a esta ilustradora desde hace tiempo, me gusta mucho su estilo, me gusta la evolución que ha tenido con el tiempo. Expresiva, plástica, lo que más me gusta de ella es el uso que hace del color y la fuerza que consigue transmitir con trazos aparentemente sencillos.

Nuppita Pittman

Con Nuria he tenido la suerte de compartir feria en el 2020, plena pandemia, en Dibumad. Por lo que puedo decir que además de gran profesional fue una gran compañera de feria. Me gusta su estilo tan gráfico, los colores planos, las formas geométricas, y como lo combina todo para conseguir un resultado que me recuerda a ciertas corrientes del diseño gráfico europeo.

Naza del Rosal

A esta artista la descubrí por casualidad ya que compartimos espacio de venta en Los Artistas del Barrio en Madrid. Me encanta la expresividad de los colores que usa y ese estilo de dibujo tan personal.

María Serres

También en Madrid descubrí a María Serres artista del collage que me encanta.

Gisela Robinson

Tengo la suerte de ser amiga de esta gran persona y gran artista con la que coincidí en mi periodo de formación como ilustradora en Madrid. Gisela tiene una sensibilidad especial para la ilustración infantil, tanto en digital como tradicional consigue dotar a su trabajo de un aire cálido que nos transporta a esos rincones mágicos de nuestra infancia.

Libertad Ballester

Hemos coincidido en editorial, Aloha, esta ilustradora tiene una forma muy peculiar y personal de dibujar, con una paleta de color intensa y muy reconocible.

Eva Zaragozá

Ilustradora y pintora madrileña con quien he compartido tienda y eventos. Es una artista divertida, expresiva y fresca con un estilo y una visión muy únicos.

S Bezos

A Silvia también la he descubierto en Madrid como a todas las mujeres ilustradoras de esta lista, compartimos estudio de Yoga y tienda. Tiene una obra gráfica muy interesante que me recuerda a cierta corriente de ilustración mexicana por sus composiciones y el uso del color tan vivo.

Marta Kayser

Ilustradora cuyo trabajo descubrí a través de APIM la asociación profesional de ilustradores e ilustradoras de Madrid. Me encanta su estilo de cómic, el uso del blanco y negro y las paletas oscuras que sin embargo hacen que las obras sean muy expresivas.

Ilustracalle

Ilustradora de Madrid, comparto tienda con ella en Madrid. Tien un trabajo muy especial que conecta muy bien con niños y adultos. Un universo rico en fantasía y acuarelas delicadas.

Estas son solo diez de las muchas ilustradoras de Madrid y de España que trabajan actualmente lejos de los focos, no son influencers pero son grandes artistas. Hay muchas más que no he podido meter aquí y muchas más aún que no conozco y me encantaría. Si crees que puedes descubrirme alguien interesante déjame un comentario. Como ilustradora, pero sobretodo como amante del arte siempre me gusta descubrir nuevas compañeras de profesión.

Ahora te invito a que descubras y sigas a estas mujeres ilustradoras en sus redes sociales. Te dejo enlace a su instagram y también, por qué no, al mío.

Ana Pez

Nuppita Pittman

Naza del Rosal

María Serres

Gisela Robinson

Libertad Ballester

Eva Zaragozá

Silvia Bezos

Marta Kayser

Ilustracalle

Y yo misma aquí Puri Salví

La entrada Diez ilustradoras poco conocidas. Que deberías conocer. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Quizás es ahora el mejor momento para rehacer el portfolio, poner en orden las redes sociales, la web, o actualizarnos con este tipo de cuestiones para las que resultaba complicado sacar tiempo. 

También es buen momento para comenzar un proyecto, porque esto ocupará nuestra mente.

Si hace tiempo que te ronda por la cabeza la idea de hacer un álbum ilustrado quizás sea ahora el momento. Pues la ilustración infantil no se ha visto tan dañada como otros sectores, es más, continua su edad dorada y es probable que ahora que padres y niños pasan tanto tiempo en casa, haya habido un cierto auge de las publicaciones infantiles. 

Lo cierto es que son numerosas las editoriales que están recibiendo propuestas. 

Así que toma nota para empezar de estas diez y dale a los lápices:

1.- Editorial Juventud

Una de las editoriales más importantes de nuestro país, lleva muchos años apostando por los libros de ilustración sobretodo dirigidos al público infantil y juvenil.

Reciben propuestas de proyectos para álbumes y cómic, y en caso de estar interesados contestan en tres meses.

Aquí la página de contacto: https://www.editorialjuventud.es/contacto/

2.- Bárbara Fiore Editores

Otra de mis editoriales favoritas. Tienen entre sus filas, autores de enorme talento como Shaun Tan y un nivel de calidad muy alto en sus álbumes.

Reciben también propuestas para publicar. Revisa atentamente sus condiciones de envío antes de hacerlo. Consulta aquí: https://www.barbarafioreeditora.com/informacion/envio-de-proyectos

3.- Kalandraka

Desde su nacimiento Kalandraka ha apostado por la edición de álbumes ilustrados sorprendentes. Es una editorial en la que puedes encontrar obras muy modernas y de gran calidad.

Aquí encontrarás el lugar específico para enviar tus propuestas:

https://www.kalandraka.com/contact-us.html

4.- Thule Ediciones

El catálago de Thule es muy amplio y encontrarás diferentes estilos y temáticas orientadas al público infantil y juvenil. Como en todas las de esta lista aceptan propuestas.

Consulta aquí: https://thuleediciones.com/es/contacto/

5.- A fin de cuentos

Puedes encontrar el modo de envío de proyectos aquí:

6.- Ekaré

Aquí el contacto: http://www.ekare.com/ekare/contacto/

7.- La Galera editorial

Contacto: https://www.lagaleraeditorial.com/es/contacto

8.- Editorial Bambú

Contacto: https://www.editorialbambu.com/es/contactar/

9.- Tres tristes tigres

Contacto: https://www.trestigrestristes.com/contacto/

10.- Narval editores

Contacto: Ojo, revisa si esta editorial sigue funcionando. (Actualizado a 2025)

Es conveniente que antes de enviar nada te detengas a mirar con calma el tipo de publicaciones de cada editorial. Temáticas, estilos, edades, cuanto más encaje con el perfil de la editorial más probabilidades tendrás de que tu proyecto sea tenido en cuenta.

Hay muchas más editoriales pero esta lista puede servir de punto de partida.

La entrada Diez editoriales infantiles que reciben manuscritos. se publicó primero en PURI SALVÍ.

El álbum ilustrado es un cuento donde la historia se narra a través de la imagen y la palabra. De hecho ilustración y texto comparten peso y están íntimamente relacionadas entre sí.

A la hora de pensar en álbum ilustrado debemos tener en cuenta un formato específico donde las imágenes y las palabras van de la mano. No es por tanto una historia o cuento ilustrado donde puede haber páginas sin ilustrar, ni tampoco es una novela gráfica ya que no es una historia secuenciada en viñetas.  Además, fundamentalmente es un formato destinado a público infantil y juvenil, aunque desde hace tiempo también podemos encontrar fantásticos álbumes ilustrados con historias no tan infantiles. Véase por ejemplo esta entrada que realicé anteriormente (Aquí)

Actualmente como hemos dicho el álbum ilustrado o libro álbum vive un momento de esplendor y gran proyección, respaldado sin duda por una cultura cada vez más visual. 

Quizás el primer libro álbum tal y como hoy los conocemos sea el de “La historia de Babar” de Hean de Brunhoff . La historia de Babar, el pequeño elefante se publicó en 1931 y «en ese objeto se articulan texto, imagen y soporte. La doble página se convierte en la unidad central y global de la expresión, que se reparte entre texto e imagen»​ a diferencia de todos los libros anteriores, este se concibe por su autor como un libro objeto, en que cada detalle editorial fue decidido por él con una intención. Fue el primer libro impreso a gran formado (37 × 27) para los niños, justo como la gran mayoría de los libro álbum actuales. 

Ya en los años cincuenta/sesenta con el desarrollo del Diseño gráfico y nuevos y mejorados métodos de impresión, se vive un auge del álbum ilustrado y aparecieron libros que mostraban un enfoque unificado de concepto, imagen y tipografía. 

De esta época destaca uno de los mejores autores infantiles de todos los tiempos, Maurice Sendak, quien estudió en profundidad a grandes maestros de la pintura y el dibujo clásico y rompió con muchas de las reglas imperantes en aquel momento. Quizás su obra más conocida sea el maginífico “Where the wild things are” o “Donde viven los mosntruos” una pequeña obra de arte que por sí misma merece una entrada a parte y que ha sido incluso adaptada al cine.

Actualmente el libro álbum vive su momento de mayor esplendor en cuanto a producción y desarrollo, existiendo incluso importantes eventos internacionales que giran en exclusiva alrededor de este tipo de obras, como por ejemplo la Feria de Bolonia donde además cada año se premian los mejores álbumes ilustrados del momento. 

Sería imposible hacer un análisis o recoger aquí a los ilustradores y sus obras relacionadas con este formato pues son incontables, pero otro de los grandes autores contemporáneos por seguir con el hilo histórico del desarrollo del álbum es Shaun Tan, a destacar su hermoso “El árbol rojo”. Todas sus obras son de una delicadeza y fuerza notable, y dejan claro que este tipo de formatos ya no son únicamente un producto infantil.

Próximamente haré una entrada específica para ilustradores que busquen cómo abordar por primera vez la creación de un álbum ilustrado.

Ahora os dejo con algunos de los premiados de Bolonia de las últimas ediciones:

Año 2019: Sara Mazetti “Lucilla”

Año 2018: Vendi Vernic “La casa de las fieras”

Año 2017: Manuel Marsol “La leyenda de Don Fermín”

Año 2016: Juan Palomino “Antes del primer día”

Año 2015: Maisie Paradise Shearring “El príncipe feliz”

Año 2014: Catarina Sobral “La sirena y los gigantes enamorados” 

Año 2013: Satoe Tone “El viaje de Pipo”

Año 2012: Evelyne Laube y Nina Wehrle ¿Quién es Guillermo Tell? 

Año 2011: Page Tsou “El soldado de plomo”

Año 2010: Philip Giordano “La princesa noche resplandeciente” 

La entrada El álbum ilustrado se publicó primero en PURI SALVÍ.

A veces es tanta la necesidad por publicar o por ganar visibilidad que aceptamos condiciones poco ventajosas para nosotros y que no ayudan a la correcta profesionalización del sector. 

Es por esto que antes de embarcarte en un concurso te asegures de leer bien las bases. No debería servir el publicar a toda costa, o aceptar como remuneración a nuestro trabajo “ganar visibilidad”. Ojo con esto. 

Con esta nueva entrada pretendo actualizar a la anterior, aportando nuevas convocatorias que pueden ser interesantes.

Como siempre, cualquier sugerencia o aportación es bienvenida. 

1.- Concurso de álbum ilustrado A la orilla del viento (México)

Concurso organizado por el Fondo de Cultura Económico de México. Es un concurso de largo recorrido a nivel internacional. Se puede presentar más de una obra siempre que sea inédita y en español. El premio es de 6000 euros. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

2.-  Premio internacional de Compostela Álbumes Ilustrados.

El ayuntamiento de Santiago de Compostela junto con la editorial Kalandraka lanzan esta convocatoria dirigida a personas de cualquier nacionalidad y siempre que se cumplan los requisitos del álbum ilustrado. 

Más información aquí. 

3.-  Premios APIM de ilustración

La asociación profesional de ilustradores de Madrid lanza cada año una convocatoria en la que se premian diferentes ramas de la profesión de ilustrador, tratando de esta forma de promover y reconocer las diferentes facetas de la ilustración profesional. Muy interesante premio. 

Más info aquí.

4.- Premio internacional de ilustración Edelvives.

Por segundo año Edelvives lanza el premio internacional de ilustración con una dotación de 7.500 euros. No es un premio para álbum ilustrado, es un premio sobre ilustración, así entre otras cosas piden la entrega de bocetos, diseños de personaje, e ilustraciones terminadas. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

5.- World illustration award.

La asociación de ilustradores de Reino Unido AOI, muy conocida, elabora cada año un prestigioso concurso, de pago, de carácter internacional para reconocer perfiles tanto profesionales como principiantes. 

Los finalistas pasan a formar parte de un catálogo que se envía a 1.300 comisionados de todo el mundo, además todas las obras seleccionadas contarán con una exhibición en Londres y promoción en la Red. También existen premios en metálico. 

Más info aquí.

6.- Communication Arts.

Este es uno de los premios más prestigiosos en ilustración y artes gráficas.  La inscripción al premio tiene un coste por ilustración o serie de ilustraciones.

Podéis completar toda la información aquí.

7.- Original Arts children’s book. 

Este premio anual es convocado por la Society of Illustrators. Y aunque tiene un coste de participación es aconsejable por la repercusión que tiene, el prestigio de la entidad organizadora y por la posibilidad de mostrarse en un mercado como el americano. 

Más info aqui.

8.- Premio Apila primera impresión.

Lo recogí en el post anterior sobre concursos y lo añado de nuevo aquí por si la otra entrada se os ha escapado.

Está dirigido a autores que nunca hayan publicado una obra por lo que es especialmente interesante si estás trabajando en tu primer Álbum ilustrado.

Completa toda la información aquí.

9.-  Concurso de Álbum ilustrado biblioteca insular de Gran Canaria.

Otro que repite en esta sección porque es uno de los mejores concursos de álbum ilustrado.

Informáte de las bases completas aquí.

10.-  Concurso de álbum ilustrado Key Colours.

Desde Holanda llega este concurso con una dotación económica interesante y la publicación con la editorial Clavis. 

Más info aquí.

11.-  Unpublished picturebook showcase.

Este es un concurso de pago, no muy barato además, y aunque en un principio no son muy recomendables los concursos en los que debes pagar por inscribirte, puede resultar interesante para ciertos autores, ya que es una forma de acceder a buenas editoriales de las que de otra manera te sería difícil llegar. 

Los proyectos seleccionados se enviarán a 30 editores muy prestigiosos de todo el mundo.

Puedes leer toda la información aquí.

Y hasta aquí los concursos que he rescatado que me parecen más interesantes y justos, porque hay muchos pero no siempre las condiciones son adecuadas, si conoces alguno que no está en la lista y crees que debería estar eres bienvenido a compartirlo para que pueda añadirlo.

Gracias y mucha suerte.

La entrada Concursos de ilustración. Parte II. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Por eso mi intención con este post es facilitar el acceso a esos recursos que son valiosos o que al menos a mí me han ayudado. De esta forma podrás tener acceso a ellos de una manera más o menos organizada.

Te guste dibujar o vivas de ello profesionalmente creo que aquí podrás encontrar información de tu interés. 

Supongamos que ya tienes tu portfolio o un montón de ilustraciones maravillosas. Querrás publicarlo, enviarlo a algún sitio, conocer las noticias más relevantes del sector, hacer algún curso online, presentarte a concursos, conocer a otros ilustradores o leer sobre cuestiones específicas de ilustración. Bien, pues aquí te dejo un pequeño banco de recursos donde podrás hacer todo eso.

1.- Porfolio y Redes sociales de ilustración

Son muchas las horas de trabajo que el ilustrador/a invierte a solas frente a su mesa de trabajo, da igual digital, tradicional o mixta. Hay una gran cantidad de trabajo esperando ver salida, encontrar una ventana al mundo y con algo más de suerte clientes.

En esta era digital nuestra son enormes las posibilidades pero también las decepciones y es difícil saber por dónde empezar. Está muy bien utilizar facebook o instagram con fines de atopromoción, en mi caso me gusta más la segunda, pero aún así no son plataformas creadas específicamente para la muestra de trabajos o para ponernos en contacto con otros profesionales. 

Aquí va una modesta lista con algunos de los lugares que me parecen más interesantes. 

• Linkedin: no es una red de dibujantes lo sé, pero sigue siendo a día de hoy la red profesional más importante, y aunque no hay un espacio propio para generar un portfolio creo que es necesario que estemos dados de alta en esta red. Podréis poneros en contacto con otros dibujantes pero también con perfiles de empresas que os interesan y muchas veces las ofertas de empleo pueden llegar a través de esta plataforma.
• Domestika: es quizás una de las redes más conocidas en la actualidad en el ámbito hispanohablante. Un portal de encuentro con personas relacionadas con el diseño en sus múltiples vertientes. Aquí puedes crear un perfil de usuario desde el que publicar proyectos; también tienen bolsa de empleo donde se publican bastantes ofertas del sector, foros de usuarios donde puedes encontrar respuestas a tus dudas pero también otras personas con las que relacionarte  y quizás uno de sus aspectos más notorios sean los cursos, monográficos de muy diversa índole y para todo tipo de niveles a precios muy interesantes. 
• Drawfolio: Me gusta mucho esta plataforma que está pensada cien por cien para generar un portfolio web de una manera muy sencilla e intuitiva, te permite vender productos, generar un dominio propio y también descubrir y que te descubran otros artistas. Todo ventajas oiga y además es producto nacional y eso gusta y hay que valorarlo. 
• Behance: la red de portfolios por excelencia, pero va mucho más allá de la ilustración o el diseño, puedes encontrarte trabajos de ingeniería, arquitectura, topografía. Casi cualquier persona en el mundo que tenga una carpeta de trabajos profesional seguramente tendrá una cuenta en Behance. Es de sobra conocida así que tampoco me detendré mucho en ella.
• Devianart: muy conocida también es una comunidad mundial de artistas en red, sirve para publicar trabajos, aquí podrás recibir comentarios sobre tus obras al mismo tiempo que comentas las de otros. Personalmente no la he usado todavía pero me parece interesante y cuenta con gran cantidad de adeptos entre mis amigos. 
• Dribble: es como la anterior una plataforma de autopromoción que permite mostrar tus trabajos. No la he usado a pesar de ser también muy conocida y valorada, sin embargo he leído críticas al respecto de la misma relacionadas con la opción de pago que tiene ya que puede generar ventajas que no cuenta la gratuíta. Elijan ustedes. 
• The creative finder: algo menos popular que las anteriores, tiene un funcionamiento similar, creas tu portfolio, lo publicas etc. 

No sé si lo más adecuado sea estar en todas o en una. Al menos en una seguro que sí, quizás lo mejor sea estar en aquellas con las que te sientes realmente cómodo y poder trabajarlas con asiduidad pues subir un portfolio a una red social y dejarlo como un cadáver en Internet o no interactuar con otros, probablemente no tendrá ningún sentido ni repercutirá en algo beneficioso. Por tanto mi consejo es «menos pero de calidad», mucho mejor que tener cien cuentas y no poder manejar ninguna. Y dado que todo esto consume mucho tiempo, investiga y elige bien dónde quieres publicar tu trabajo.

2.- Asociaciones profesionales de ilustración

La ilustración es fundamentalmente una profesión solitaria y además aunque de la mayor parte de las escuelas de dibujo o facultades uno sale con habilidades técnicas para encarar mejor o peor un proyecto, falla en la mayor parte de los casos el asesoramiento o el aprendizaje sobre cuestiones más..prácticas. Cuánto cobrar por una ilustración de interior, por un storyboard, por una portada, qué derechos tenemos, qué obligaciones tienen para con nosotros los clientes o mil dudas más que nos surgen a la hora de encarar una situación profesional. Y precisamente para esto, entre otras cosas, puede sernos de gran utilidad el asociarnos, porque podemos encontrar desde apoyo y asesoramiento legal hasta, quizás lo más importante, crear una red de profesionales, personas que al igual que nosotros comparten sus conocimientos sus experiencias y porque mejor unidos que por separados.

Aquí os dejo una lista con las asociaciones que hay en España. 

Asociación gallega de ilustradores: https://agpi.es/

Asociación profesional de ilustradores de Cádiz: https://www.aipcadiz.com/

Asociación profesional de ilustradores de Andalucía: http://ilustradoresandalucia.blogspot.com/

Asociación profesional de ilustradores de Cataluña: https://apic.es/es

Asociación profesional de ilustradores de Madrid: https://apimadrid.net/

Asociación profesional de ilustradores de Valencia: http://apiv.com/

Asociación profesional de ilustradores canarios: http://ilustradorescanarios.blogspot.com/

Colectivo de ilustradores de Murcia: https://www.facebook.com/colectivoilustra.murcia

Asociación profesional de ilustradores de Euskadi: https://euskalirudigileak.com/

Federación de asociaciones de ilustradores profesionales: http://www.fadip.org/

Ilustradores aragoneses: http://ilustradoresaragoneses.blogspot.com/

Profesionales de la ilustración de león asociados: https://www.lapila.org/la-pila/

3.- Agencias de ilustración 

Las agencias de ilustración funcionan como un intermediario entre los clientes y el/la ilustrador a cambio de una comisión. Estar en una agencia puede suponer una llegada más o menos continua de clientes pero ni todas las agencias funcionan igual ni es fácil llegar a estar en una agencia cuando partes de cero. Muchas de ellas buscan profesionales que ya tengan cartera de clientes o que demuestren experiencia en el sector por ello quizás no sea la opción más adecuada si partes de cero. En cualquier caso no está mal conocerlas, ver y estudiar los ilustradores con los que trabajan, los clientes con los que trabajan y como todo, aprender de ello para nosotros mismos. 

Aquí te pongo algunas de las que yo conozco. 

Empiezo con dos españolas y casi diría que las únicas que hay en España. Si no es así y conoces alguna que se me ha escapado, el conocimiento es libre cuando se comparte 😉

Pencil ilustradores: La conoces verdad? Es probablemente la agencia de ilustración más importante de nuestro país. Tienen un apartado específico para la recepción de portfolios pero solo contestan en el caso de que les intereses. No desesperes si no recibes respuesta, el mundo es grande.

June ilustración: como la anterior es una agencia española pero de proyección internacional. No he localizado ningún apartado de envío específico de portfolios pero consulta su catálogo de ilustradores, siempre viene bien estar al tanto del panorama actual sin caer en la desesperación o en la comparación no constructiva. Cada uno es como es.

Digo esto porque a veces es fácil desesperar, debemos como profesionales de la ilustración trabajar para ser mejores y adquirir una técnica cada vez más notable pero entrar a valorar estilos es una cuestión meramente subjetiva que no lleva a ninguna parte. 

Otras agencias internacionales:

• Lilla Rogers: esta es una de las más conocidas. Representa a algunos de los mejores ilustradores del momento y trabaja con grandes marcas: Disney, New York Times, Harper Collins y un largo etcétera.
• The Bright Agency: especializada en la representación relacionada con la ilustración infantil.
• Lemonade Illustration: muy conocida también, sus campos de acción son amplios y encontrarás un apartado específico para el envío de trabajos.
• Anna Goodson: otra de las grandes conocidas, encontrarás estilos muy variados.
• Heart Agency
• Rapp Art
• Virginie illustration

Evidentemente hay muchísimas más agencias, no es difícil localizarlas en Internet, solo quería poner un ejemplo de algunas de las más conocidas para que veas o te hagas una idea del tipo de ilustradores que tienen, los sectores en los que trabajan, estilos y demás. 

4.- Páginas de ilustración

Además de tener un portfolio, de publicarlo en la Red, de asociarnos, o de conocer el panorama actual de agencias y artistas, es conveniente estar al día de todo lo que sucede en nuestro mundo, en nuestro mundo artístico y profesional. Para ello he hecho una selección de algunas páginas que yo consulto con relativa frecuencia, puedes encontrar desde cuestiones técnicas a concursos, pero también inspiración gráfica o noticias relevantes para el sector. 

En español:

• Oldskull iustración: que no te engañe el nombre porque no es un página extranjera. Es un boletín de información gráfica, podrás encontrar mucha información sobre artistas actuales, técnicas, entrevistas. Suscríbete al boletín y mantente informado. 
• Ilustrando dudas: Seguro que la conoces, es una página dedicada cien por cien a la ilustración y encontrarás todo tipo de información además cuenta con un apartado de asesoramiento personalizado y también cursos online.
• Alberto Albarran: me gusta mucho esta web, profesor de la escuela de ilustración de Segovia, en ella encontrarás mucha información relativa a procesos de aprendizaje, técnicas de ilustración, materiales, etc. Está muy bien categorizada y cuenta con muchos artículos. 
• Arteinformado: Es un portal sobre arte contemporáneo no de ilustración, pero puedes encontrar información actualizada sobre concursos y premios.
• Masdearte:  igual que el anterior no es específico de ilustración sino de Arte en general y lo puedes consultar de vez en cuando para conocer convocatorias. 

• Infodesigners: En esta página podrás encontrar organizado por categorías información relativa a convocatorias.
• Illustration Age: una de las más populares y con la que podrías desayunar cada día, encontrarás de todo, entrevistas, libros, recursos, inspiración, en serio añádela a tu marcador de favoritos.
• Eat sleep draw: es un blog muy conocido donde los artistas pueden enviar sus trabajos, también lo puedes visitar en instagram. A mi me gusta sobretodo para ver qué hacen otras personas.
• Directory of illustration: miles de ilustraciones de miles de ilustradores. Muy recomendable para mantenerte al tanto del panorama actual. No te ahogues en la cantidad de material visual que puedes llegar a ver.
• Por último dejo un espacio para la AOI la asociación de ilustradores internacional que nace en Reino Unido. Otra página de cabecera, encontrarás información relativa a autores pero también premios internacionales de ilustración, noticias actuales y mucha información útil.

Y hasta aquí esta entrada que espero te pueda ser de utilidad, lo más importante siempre será el trabajo personal pero saber dónde estamos es muy necesario para poder avanzar. Mantenerse al tanto de lo que ocurre en el sector, encontrar inspiración, noticias, o gente que al igual que tú buscan mejorar en su profesión. Seas profesional de la ilustración o amante de la misma creo que aquí podrás encontrar información valiosa para ti.

La entrada Recursos para ilustradores se publicó primero en PURI SALVÍ.

Los cuentos no son meras narraciones, son un acto mágico en sí mismos, basta con escuchar las palabras “Érase una vez…” y como si de un conjuro se tratara sumergirnos en una atmósfera especial donde todo es posible. 

Los cuentos clásicos que forman parte de nuestro inconsciente colectivo beben en fuentes antiquísimas que responden a una serie de arquetipos y mitologías propias de cada pueblo. 

Han habido grandes narradores de cuentos como Christian Andersen o Charles Perrault y también grandes arqueólogos de dichas historias como los Hermanos Grimm.

En estas historias los niños, pero también los adultos aprendían del mundo que les rodeaba, el mundo material y el mundo sutil.  

Existe una relación íntima y especial entre la narración del cuento y la ilustración del mismo. Y quizás sea aquí donde la ilustración alcanza su máximo poder, al menos para mí, donde emerge su sentido más profundo y donde se convierte en un arte con mayúsculas, cuando el ilustrador se adentra en el universo de las palabras de una historia y pone al servicio de éstas su propio universo personal, enriqueciendo de esta manera la obra, llevándola a nuevos horizontes de belleza y magia.

Hay un momento en la historia de la ilustración que se denomina la Edad de oro que tuvo lugar entre finales del siglo xix y principios del siglo xx, coincidiendo con un periodo artístico y social muy especial. Algunos de los movimientos artísticos más importantes tuvieron lugar en este periodo antes de la primera Guerra mundial. En aquellos años de la Belle Epoque la ilustración de cuentos alcanza unas cotas de calidad incomparables hasta entonces (más adelante realizaré un post sobre esta interesantísima época).

En  esta edad de oro se encuentra lo que algunos llaman  la santísima trinidad de la ilustración, Arthur Rackham, Edmund Dulac y Kay Nielsen, siendo este último de quien hablaré a partir de ahora.

Kay Nielsen nació en Dinamarca en 1886 y es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, responsable entre otras cosas, de depurar la técnica permitiendo con ello que las reproducciones de los trabajos fueran cada vez más precisas de acuerdo al original. 

Cuenta con una extensa bibliografía e ilustró de forma magistral algunas de las historias clásicas del folclore escandinavo y europeo. 

Consiguió generar una atmósfera única y personal donde se combinan elementos fantásticos en un clima onírico, sin dejar de lado cierta oscuridad que refleja muy bien el sentido de estas obras infantiles no tan infantiles, donde el bien y el mal, la luz y la oscuridad conviven siendo el escenario de tramas mucho más complejas y profundas de lo que a simple vista puedan parecer.

 Trabajó para Disney durante unos años, siendo el responsable de algunas de las escenas más vanguardistas y especiales de Fantasía como Una noche en el monte pelado y Ave María. También trabajó en el concept art de la sirenita, sin embargo su estilo no llegó encajar con la compañía y la abandonó decepcionado y frustrado.

Quizás su trabajo más recordado y aclamado sean las ilustraciones que realizó para la colección de relatos Al este del sol y al oeste de la luna, una antología de quince historias tradicionales escandinavas recogidas por Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe, donde se encuentran algunas de las láminas más bellas de este genial ilustrador.

En una época donde lo digital no existía y las historias para niños eran mucho más que historias para niños, este ilustrador pone al servicio de los cuentos todo su potencial creador, elevando a una categoría artística tremendamente elevada el concepto de ilustración. 

Las obras de Nielsen son de una calidad excepcional, complejas, profundas, hoy en día diríamos que están más cercanas a la obra de arte propiamente dicha que a la ilustración infantil. El uso de los colores para generar atmósferas oníricas y profundas, la estilización de las formas y cierto barroquismo en el conjunto de la obra resultaron quizás no del gusto de todo el mundo para la época anterior a la Primera Guerra Mundial, siendo así que durante sus últimos años y a pesar de ser considerado uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, vivió sobreviviendo a base de encargos que no tenían nada que ver con la ilustración de historias, algún cartel publicitario, murales para escuelas y poco más. 

Hoy en día su libro al Este del sol y al oeste de la luna es uno de los más buscados por coleccionistas y un original suyo firmado en 1914 fecha de la primera edición, alcanzó en subasta el precio más elevado hasta la fecha por una obra de ilustración infantil. Coincidiendo con el centenario de la publicación de este clásico, la editorial Taschen reeditó la obra agrandando las ilustraciones originales para apreciar con mayor detalle la extremada calidad y complejidad técnica de este fascinante ilustrador. 

Libre de derechos se puede encontrar una versión en inglés alojada en el Proyecto Gutenberg. 

En 1924 ilustró una versión de Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y en 1930 entregó a imprenta el que sería su último trabajo como ilustrador editorial, Magia Roja, donde se recogen e interpretan algunas escenas de Las mil y una noches.

En una época como la nuestra donde poco a poco lo digital va ganando terreno a lo tradicional, pero al mismo tiempo se recupera cierto gusto por los trabajos artesanos, conviene tener presente a uno de los máximos representantes de la ilustración editorial de cuentos y fantasía. Pasear por su trabajo recreándose en los detalles de sus acuarelas y en la delicadeza de sus dibujos y seguir soñando como cuando éramos niños. Pues al fin y al cabo de eso se trata.

La entrada Kay Nielsen. El arte de ilustrar cuentos se publicó primero en PURI SALVÍ.

Hace algún tiempo realicé una entrada en el blog sobre algunos de mis lugares favoritos de Madrid que se dedican en exclusiva o en gran medida a la Ilustración. 

En este segundo post actualizo información centrándome en una zona concreta de la ciudad donde la casualidad ha reunido en torno al barrio de la Latina/Embajadores, algunos de los lugares más especiales que actualmente trabajan con la ilustración y el arte contemporáneo, como objeto fundamental. 

Muy probablemente me dejaré fuera tiendas o espacios, pero me gusta hablar fundamentalmente de lo que conozco de primera mano, es por ello que he realizado esta selección. 

Para comenzar hablaré de espacios que se dedican exclusivamente a la ilustración por ser este el objeto del blog pero también de mi vida, y a continuación hablaré de otros lugares que sin ser propiamente galerías o tiendas de arte, albergan un espacio destinado a esta disciplina.

Los artistas del barrio

Los artistas del barrio se aloja en frente del mítico teatro y café Pavón, a un pasito de la plaza de Cascorro. Pero antes de ser una tienda ha sido y es uno de los Open estudio más antiguos de Madrid. cada año Eponine y Sebastian los encargados al frente del proyecto, reúnen un sin fin de artistas de Madrid, que durante un fin de semana abren las puertas de sus estudios para que todo el mundo pueda visitarlos. Esta es una propuesta preciosa en la que cualquier persona puede conocer el lugar más importante pero también más desconocido de la creación, el estudio del artista, y observar, de la mano de su creador las obras, los materiales, el lugar de trabajo etc. además a través de esta iniciativa se tejen redes, que es algo tan importante, entre artistas pero también con el público dando lugar a sinergias maravillosas. 

De aquí nació el espacio físico Los artistas del barrio, con la apuesta por el diseño Madrileño como bandera. Un lugar bonito, acogedor, que hace las veces de galería y tienda. Encontrarás algunas de mis obras pero también de otros muchos ilustradores e ilustradoras maravillosos. Una mañana de rastro, una tarde de sábado y un paseo por la tienda pueden ser un plan perfecto. Y además de vez en cuando se organizan actividades diferentes. 

La pecera mercado de arte

Hace algunos años yo participaba con frecuencia en mercados de arte, esto desde luego da para otro post que tendré que trabajar. Lo que más me gustaba de aquellos mercados es que en ocasiones ocupaban espacios no asociados propiamente a la venta de este tipo de productos, como por ejemplo un mercado de abastos tradicional, generándose entonces una situación con una energía muy especial. Podrías encontrar un puesto con fruta y al lado un puesto de pendientes de diseño por ejemplo. Acudir a tomar una caña con unas gildas y salir con tres láminas de ilustración debajo del brazo. Este tipo de propuestas se han venido realizando de forma esporádica en diferentes emplazamientos y mercados de Madrid.

Pero de todos, sin duda, el más especial es el Mercado de la Cebada, porque mantiene ese sabor castizo que tanto nos gusta y está en el corazón de un barrio tan mágico como es La latina. En este mercado, especialmente los fines de semana, hay un ambiente genial en el que solo pasear por el mercado merece la pena. 

Y con este telón de fondo nació La Pecera de la Cebada, un puesto en el mercado que de forma permanente se dedica a la Ilustración y el arte contemporáneo, una galería en medio de un mercado de abastos. Una pecera de cristal donde comprar originales o láminas, entre pincho y pincho o como un producto más de la lista de la compra. A mí, que siempre me ha gustado ver cómo el arte abandona las propuestas encorsetadas de galerías y museos esto es algo que me encanta. 

Aquí también tengo una muestra de mis obras y podrás encontrar a la venta piezas de algunos de los ilustradores de referencia del panorama actual. 

Recomiendo encarecidamente un paseo por el Mercado y terminar o empezar la visita en este puesto tan especial.

Swinton and Grant

Me encanta este sitio, funciona como librería en la parte de arriba y como galería en su parte de abajo. Su sección de libros es fantástica pero es que las expos que programa o algunos de sus eventos lo son más. Con una clara apuesta por el arte contemporáneo más urbano e independiente es un gran lugar para sorprenderte, inspirarte y acercarte a propuestas que siempre es más difícil encontrar en otros sitios. Y aunque no es un lugar de venta o muestra de ilustración propiamente, es un espacio artístico que es un tesoro, además en su librería podrás encontrar algunos de los mejores libros ilustrados del momento. 

Venir a cuento

Es una librería, sí, pero es una librería dedicada a la ilustración, los libros hermosos, esos que nunca sabes si leer o contemplar, o todo, una y mil veces. La selección de libros infantiles es especialmente significativa y te asesoran muy bien si llegas con dudas, siempre es un placer dejarse aconsejor por los libreros que aman su profesión. 

Hasta hace poco en la parte de abajo se realizaban diferentes eventos, charlas, cuentacuentos y por supuesto exposiciones de ilustración.

Otros rincones

Para terminar dejo un espacio reservado a tres tiendas, pequeñas pero encantadoras que podrían englobarse dentro de lo que viene a llamarse Concept store, o un lugar donde encontrar un poco de todo, apostando por el diseño de autor y cuidando mucho el espacio. 

entre todas que en Madrid hay muchas y por esta zona también, quizás mis favoritas de por aquí sean La integral, donde encontrarás especialmente música y diseños un poco canallas o divertidos; La intrusa que concentra gran núnero de diseñadores emergentes y no tan emergentes (estas dos en la calle León) y La positiva, una tienda muy bonita de Lavapiés donde además de láminas de ilustración se realizan talleres específicos.

La entrada Ilustración y arte para perderse por Madrid. Segunda Parte se publicó primero en PURI SALVÍ.