En este artículo encontrarás un listado actualizado con algunos de los eventos más destacados. Por su puesto si conoces algún evento que debería estar aquí reseñado, te invito a que lo dejes en comentarios.

¡Arrancamos!

Mazoka (País Vasco)

Mercado y feria de la ilustración/dibujo que se celebra desde hace nueve años en diciembre en Vitoria.

En la misma línea que antiguas y añoradas ferias como Ilustrísima y Dibumad (Madrid) podrás exponer y vender tus trabajos, pero también conocer artistas consolidados y emergentes a los que comprar directamente sus trabajos.

Me encantan los mercados de ilustración.

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Irudika (País Vasco)

Seguimos en el País Vasco con un evento para profesionales de la ilustración, se trata de un encuentro internacional que cada año reúne a profesionales emergentes y consolidados. Es un evento muy interesante que te puede permitir conocer a otros artistas pero también te dará claves muy importantes sobre el sector a nivel profesional.

No te lo pierdas.

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Ilustrafest (Madrid)

Madrid sigue siendo un gran referente para la ilustración a pesar de haberse suspendido dos de sus grandes ferias: Ilustrísima y Dibumad, que desde el fatídico 2020 no se han vuelto a realizar. Esperemos que vuelvan, entre tanto, existe una alternativa que ha cobrado una fuerza enorme y se ha consolidado como uno de los grandes eventos de ilustración en España, Ilustrafest. La fiesta anual de la ilustración desarrollada por la UDIT

Además de una feria encontrarás todo tipo de actividades relacionadas con el sector.

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Krunch festival (Madrid)

Una propuesta divertida y diferente para las ferias de ilustración. Es un evento que se realiza en Alcalá de Henares y aúna Comic, Ilustración y Rock and Roll. Perfecto para llevar tus ilustraciones o pasar un día conociendo artistas y obras.

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Salón del Cómic de Barcelona

Uno de los eventos más antiguos e importantes de Europa relacionados con el cómic, donde además de editoriales y librerías, encontrarás una sección de artistas con obra en venta.

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BILL festival (Barcelona)

Es un encuentro anual y multidisciplinario de la ilustración que busca promover la profesión, difundir la creación artística y ofrecer oportunidades de mercado a los ilustradores, tanto a nivel nacional como internacional, realizado por la asociación de ilustradores de Cataluña.

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FLIC festival (diferentes ubicaciones)

Festival de literatura infantil con diferentes actividades. No es propiamente un espacio para ilustradores, pero es un fantástico lugar para conocer obras de literatura y libros ilustrados.

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BABA KAMO (Valencia)

Feria del libro ilustrado realizada en Valencia,  reúne a profesionales del sector, incluyendo ilustradores, editores, libreros, y también al público lector, ofreciendo un espacio para la venta directa y el intercambio de experiencias en torno al mundo de la ilustración.

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Feria de Bolonia (Italia)

Obviamente no es un evento español, pero es tal su relevancia dentro del mundo de la ilustración y del libro ilustrado que es imposible no nombrarla. Sobre la propia feria crearé un post más adelante.

Por el momento más info AQUÍ

Por último dos propuestas más, una sobre animación y otra sobre manga.

ANIMAYO (Gran Canaria)

Animayo es un festival internacional que promueve la animación, los efectos visuales (VFX), la realidad virtual y los videojuegos.

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Japan Weekend (Madrid)

Japan Weekend Madrid es un gran evento en España dedicado a la cultura japonesa, donde los asistentes pueden disfrutar de manga, anime, videojuegos, cosplay y música japonesa. El evento cuenta con una Zona de Artistas para adquirir artesanía y una zona comercial con productos de anime y manga, convirtiéndose en un punto de encuentro para fans y creadores.

Actualmente puedes encontrar diferentes ferias de manga y anime por toda España, así que si esto es lo tuyo, ¡Investiga!

Sobre la Japan, más info AQUÍ

Los eventos de ilustración en España son espacios imprescindibles para quienes desean crecer como artistas, conectar con el sector y descubrir nuevas oportunidades. Tanto si buscas inspiración como si quieres dar visibilidad a tu trabajo, no dudes en marcar en tu agenda las próximas ferias y mercados de ilustración.

La entrada Mejores eventos, mercados y ferias de ilustración en España 2025 se publicó primero en PURI SALVÍ.

La Real Academia Española (RAE) define el término folclore como «conjunto de costumbres, tradiciones y manifestaciones artísticas de un pueblo». Otras definiciones más extensas lo definen como el conjunto de tradiciones, costumbres, creencias, leyendas, música, danzas, y demás expresiones culturales propias de un pueblo o una comunidad, transmitidas de generación en generación de manera oral o a través de prácticas culturales.

Estas manifestaciones folclóricas suelen estar arraigadas en la identidad de un grupo humano y reflejan su historia, valores, y formas de vida. El folclore puede variar significativamente de una región a otra, y es una parte importante del patrimonio cultural de un país o una comunidad

El folclore es pues el estudio de las tradiciones, de aquello que cada persona podría identificar como sus raíces.

Es curioso como en un mundo cada vez más globalizado, donde el uso constante de la tecnología, las redes sociales, el consumo de contenidos digitales, el tipo de vida urbana, etc que generan, entre otras cuestiones, una uniformidad y homogeneización entre las personas, sin embargo aparecen cada vez más, nuevas voces preocupadas por rescatar, preservar o incluso actualizar las tradiciones propias de un pueblo, región o país.

Las cuestiones de por qué sucede esto habría que dejarlas al análisis de socióligos, antropólogos y psicólogos sociales, pero lo cierto es que mientras las formas se diluyen y la uniformidad campa a sus anchas, incluso en el arte, muchas personas se hacen abanderados del folclore desde sus diferentes ámbitos.

Históricamente el arte ha bebido de las fuentes tradicionales y folclóricas para inspiración y creación de obras, la propia ilustración fantástica en sus inicios estaba íntimamente ligada a personajes y arquetipos de la mitología popular y por tanto del folclore. Sin embargo, los ilustradores que quiero presentaros se sitúan totalmente en el ámbito del folclore y de ahí que me resulten tan interesantes.

Sea como fuere, se me quedarán muchos fuera de la lista, porque las listas siempre son problemáticas y no conozo a todos los artistas que trabajan este ámbito, pero creo que los que aparecen son representativos de este movimiento cultural, que apuesta por lo tradicional.

Son pequeños oasis de raigambre en esta, cada vez más distópica, sociedad nuestra.

Por supuesto estaré encantada de conocer otras y otros ilustradores que no figuran en la lista.

Disfruten

Max Hierro

Instagram

Don Recaredo

Web

Tomás Hijo

Web

Nieve Sita

Instagram

Javier Prado

Instagram

Ainoa Riesco

Web

Irina Hirondelle

Web

Álvaro M. Buendía

Web

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¿Esto es real o responde más a una inflación pasajera? Esa es una cuestión que no trataré hoy aquí.

Lo que sí es cierto es que en los últimos quince años la ilustración ha experimentado un boom notable, gracias entre otras cosas a la digitalización y la aparición de las redes sociales.

En este mundo actual tan atiborrado de imágenes y artistas, algunas y algunos, parecen coronar ese podium a golpe de seguidores. Son muchos los nombres más populares de la ilustración tanto nacional como internacional convertidos practicamente en influencers: Paula Bonet, Soy Cardo, Ricardo Cavolo, Moderna de Pueblo, El Dios de los Tres, Conrad Roset, Coco Dávez y un largo etcétera atesoran cientos de miles de seguidores en sus redes.

Pero este post se dirige a las que no lo son, no cuentan en su haber con miles y miles de seguidores y sin embargo tienen una calidad excepcional. Al menos desde mi punto de vista. Mujeres ilustradoras que he conocido personalmente en mis años de trabajo como ilustradora en Madrid, o que sin conocerlas personalmente admiro por su estilo, su profesionalidad y la calidad de su obra. Menos conocidas que otras compañeras de profesión y que sin embargo me gustaría que conocierais. Os presento a diez ilustradoras de Madrid que todos deberían conocer.

Ana Pez

Sigo a esta ilustradora desde hace tiempo, me gusta mucho su estilo, me gusta la evolución que ha tenido con el tiempo. Expresiva, plástica, lo que más me gusta de ella es el uso que hace del color y la fuerza que consigue transmitir con trazos aparentemente sencillos.

Nuppita Pittman

Con Nuria he tenido la suerte de compartir feria en el 2020, plena pandemia, en Dibumad. Por lo que puedo decir que además de gran profesional fue una gran compañera de feria. Me gusta su estilo tan gráfico, los colores planos, las formas geométricas, y como lo combina todo para conseguir un resultado que me recuerda a ciertas corrientes del diseño gráfico europeo.

Naza del Rosal

A esta artista la descubrí por casualidad ya que compartimos espacio de venta en Los Artistas del Barrio en Madrid. Me encanta la expresividad de los colores que usa y ese estilo de dibujo tan personal.

María Serres

También en Madrid descubrí a María Serres artista del collage que me encanta.

Gisela Robinson

Tengo la suerte de ser amiga de esta gran persona y gran artista con la que coincidí en mi periodo de formación como ilustradora en Madrid. Gisela tiene una sensibilidad especial para la ilustración infantil, tanto en digital como tradicional consigue dotar a su trabajo de un aire cálido que nos transporta a esos rincones mágicos de nuestra infancia.

Libertad Ballester

Hemos coincidido en editorial, Aloha, esta ilustradora tiene una forma muy peculiar y personal de dibujar, con una paleta de color intensa y muy reconocible.

Eva Zaragozá

Ilustradora y pintora madrileña con quien he compartido tienda y eventos. Es una artista divertida, expresiva y fresca con un estilo y una visión muy únicos.

S Bezos

A Silvia también la he descubierto en Madrid como a todas las mujeres ilustradoras de esta lista, compartimos estudio de Yoga y tienda. Tiene una obra gráfica muy interesante que me recuerda a cierta corriente de ilustración mexicana por sus composiciones y el uso del color tan vivo.

Marta Kayser

Ilustradora cuyo trabajo descubrí a través de APIM la asociación profesional de ilustradores e ilustradoras de Madrid. Me encanta su estilo de cómic, el uso del blanco y negro y las paletas oscuras que sin embargo hacen que las obras sean muy expresivas.

Ilustracalle

Ilustradora de Madrid, comparto tienda con ella en Madrid. Tien un trabajo muy especial que conecta muy bien con niños y adultos. Un universo rico en fantasía y acuarelas delicadas.

Estas son solo diez de las muchas ilustradoras de Madrid y de España que trabajan actualmente lejos de los focos, no son influencers pero son grandes artistas. Hay muchas más que no he podido meter aquí y muchas más aún que no conozco y me encantaría. Si crees que puedes descubrirme alguien interesante déjame un comentario. Como ilustradora, pero sobretodo como amante del arte siempre me gusta descubrir nuevas compañeras de profesión.

Ahora te invito a que descubras y sigas a estas mujeres ilustradoras en sus redes sociales. Te dejo enlace a su instagram y también, por qué no, al mío.

Ana Pez

Nuppita Pittman

Naza del Rosal

María Serres

Gisela Robinson

Libertad Ballester

Eva Zaragozá

Silvia Bezos

Marta Kayser

Ilustracalle

Y yo misma aquí Puri Salví

La entrada Diez ilustradoras poco conocidas. Que deberías conocer. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Mi intención con esto es hacer una breve reseña histórica y contextualización, que permita en cierto modo, comprender la evolución de este género tan especial. También mostrar algunos de sus autores más representativos, si bien soy consciente de que cantidad de ellos quedarán fuera.

Cuando hablamos de ilustración fantástica o ilustración de fantasía, inevitablemente se nos vienen a la cabeza escenas de El Señor de los Anillos o algunas ilustraciones de Conan u otros tebeos de Espada y Brujería poblados de dragones y otros seres extraños.

Sin embargo, la fantasía es algo que ha acompañado al hombre desde que es hombre y su representación pictórica podemos hallarla desde tiempos lejanos.

Quizás uno de los primeros referentes de lo fantástico como tal, podemos encontrarlo en la obra del siempre inquietante Bosco, donde un amplio espectro de criaturas extrañas y alucinadas recorren sus obras.

Pero tampoco es mi intención hacer aquí un repaso por los elementos fantásticos que pueblan la Historia del Arte, sino centrarme en lo que tiene que ver propiamente con la ilustración fantástica.

Para ello debemos remontarnos a finales del siglo XIX, el periodo conocido como «Edad de oro de la Ilustración», época en que tuvieron lugar una suerte de acontecimientos que derivaron en un momento especialmente rico en cuanto a calidad y cantidad de ilustradores y creaciones.

Diferentes corrientes artísticas y filosóficas fueron precursoras e inlfuyeron de forma significativa en la creación artística de este período. Por ejemplo el Romanticismo, originado a finales del sXVIII como reacción a la Ilustración y al Neoclasicismo, influyó de manera determinante y permitió la aparición de movimientos artísticos tan importantes como el Prerrafaelismo, el Simbolismo etc.

También al amparo del Romanticismo que exaltaba la naturaleza, los sentimientos humanos y el misticismo relacionado con un mundo imaginario e inquietante, no simplemente positivista y racional, tuvo lugar por toda Europa, dentro de un marco de exaltación nacionalista, una búsqueda y rescate de tradiciones relacionadas con el folklore y la cultura popular.

Este hecho es de singular importancia para el tema de la ilustración fantástica y de la ilustración en general, ya que (gracias también a los avances tecnológicos relativos a la impresión y reproducción de obras) comenzaron a editarse gran cantidad de libros que recogían estos antiguos saberes populares de la tradición folklórica, permitiendo la aparición de lo que hoy conocemos como Cuentos de Hadas.

Así folkloristas por toda Europa se dedicaron con avidez a recoger antiguas leyendas, mitos y cuentos, mientras que se editaban estas obras sin parar, ya que el público las recibía con gran entusiasmo.

Gran parte de estas obras denominadas «Cuentos de Hadas», donde encontramos las famosas recopilaciones de los Hermanos Grimm, Perrault, Andersen y otros, iban acompañadas de grandiosas ilustraciones. Aquellas que precisamente dieron a conocer este período como Edad de Oro aunque de ello hablaremos en otra ocasión ampliamente.

Centrándonos en la Ilustración de Fantasía podemos comprender el origen de ésta, precisamente en aquellos cuentos de hadas de origen popular, mal entendidos para niños, donde se recreaba un universo mágico repleto de criaturas de todo tipo. Desde las mas feéricas de las Islas Británicas, hasta las más terribles como Baba Yaga en Rusia, o las más grotescas como los Trolls de la tradición Escandinava. Todas aquellas criaturas, todos aquellos cuentos, mitos y sagas, todos aquellos ilustradores, dieron lugar a lo que hoy conocemos como Ilustración Fantástica.

Theodor Kittelsen (Kragerø, Telemark, 27 de abril, 1857 – Jeløya, Østfold, 21 de enero, 1914)

Uno de los artistas noruegos más conocidos en su país. Famoso pos sus pinturas y sus ilustraciones para los cuentos de hadas, especialmente sus creaciones de los míticos Trolls.

John Albert Bauer (Jönköping​ 4 de junio de 1882​ – lago Vättern, 20 de noviembre de 1918)

Artista sueco enormemente popular por las ilustraciones para el libro Entre Duendes y Trolls, un libro que se vende de forma masiva en Suecia cada Navidad. El estilo y la forma de dibujar de Bauer marcaría un antes y un después en la ilustración de fantasía con una influencia total hasta nuestros días. Encontramos referencias a su estilo en muchos de los personajes de Cristal Oscuro de Henson, por ejemplo.

Arthur Rackham (Lewisham, Kent; 19 de septiembre de 1867-Limpsfield, Surrey; 6 de septiembre de 1939)

Uno de los ilustradores más conocidos, especialmente por sus ilustraciones para diferentes cuentos como los de los Hermanos Grimm, Alicia en el País de las Maravillas y otra gran cantidad de cuentos de hadas.

La influencia de Rackham en el estilo de otros ilustradores ha sido y aún es notable.

Edmund Dulac (Toulouse 22 de octubre de 1882- Londres 25 de mayo de 1954)

Dulac forma junto a Kay Nielsen y Arthur Rackham el triunvirato de la Edad de Oro de la ilustración. Y junto con aquellos, sus ilustraciones para los cuentos de hadas han sido una influencia notable en el campo de la ilustración fantástica.

J. R. R. Tolkien (Bloemfontein, hoy Sudáfrica; 3 de enero de 1892–Bournemouth, Dorset; 2 de septiembre de 1973)

Tolkien aparece en esta lista por un doble motivo, el primero, el más obvio, porque a penas entenderíamos la Fantasía hoy en día sin su obra. Así de contundente ha sido su influencia. Pero es que además de ser uno de los grandes autores de la historia, Tolkien, fue pintor e ilustrador, y en realidad este es el motivo por el que se incluye en esta lista de artistas.

Si bien su estilo se caracterizó sobretodo por el paisaje y la ambientación, no tanto por la creación de personajes, podemos encontrar algunas obras icónicas como esta ilustración de El Hobbit.

A continuación seguimos con algunos ilustradores de Fantasía notables, continuamos por el momento en Europa y siempre muy vinculados al ámbito del folklore y los cuentos de hadas, para hablar de dos grandes de la ilustración como son Brian Froud y Alan Lee.

Brian Froud (Winchester 1945) es un ilustrador británico quien publicó junto con Alan Lee el ya considerado clásico «Hadas» una joya de la Fantasía. Además ha sido director de arte de Jim Henson en proyectos tan especiales como El Cuentacuentos, Cristal Oscuro o Dentro del laberinto.

Alan Lee  (Middlesex; 20 de agosto de 1947)

Autor junto con Froud del libro «Hadas». Lee, es conocido especialmente por sus diferentes trabajos para El Señor de los Anillos.

Viajamos ahora fuera del continente europeo . Durante la primera mitad del siglo XX, en Estados Unidos con la creación de publicaciones pulp como Weird Tales, aparece un tipo de fantasía diferente a la Europea, más «pop» por así decirlo, pero cuyo auge, popularidad e influencia hasta nuestros días ha sido tremendamente notable. Si en Europa la fantasía ha estado vinculada a las antiguas tradiciones populares, leyendas, mitos y sagas, en EEUU, la fantasía ha estado más ligada desde sus inicios a la denominada Fantasía Heroica o Fantasía Épica, que se desarrollaban para las diferentes publicaciones en prensa y tebeos y tiene un claro exponente: «Conan«. Creado en 1932 por Robert E. Howard para una serie de relatos publicados en Weird Tales, se ha convertido en el personaje arquetípico de la fantasía estadounidense y principal representante del género conocido como Espada y Brujería. Para su creación, Howard se inspiró en «viejas historias» del continente europeo, adaptadas en estilo y forma al contexto y público norteamericano.

Estas creaciones pulp que impulsaron la publicación de estas historias de fantasía épica, tuvieron un resurgir y auge a partir de los años setenta en el cómic de adultos, donde diferentes publicaciones plagaban sus viñetas de historias de Espada y Brujería y otras de fantasía épica. Aquellas historias no dejaron nunca de publicarse y la Fantasía y por tanto la ilustración fantástica vivieron un boom que ha perdurado hasta nuestros días.

Algunos creadores norteamericanos de aquella corriente tan vasta son:

J. Allen St. John Chicago 1 de octubre de 1875, Chicago 23 de mayo de 1957)

gran ilustrador recordardo sobretodo por su trabajo para las novelas de novelas de Edgar Rice Burroughs.

Frank Frazetta  (Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero de 1928 – 10 de mayo de 2010)

Especializado en ciencia ficción y fantasía, su estilo ha sido copiado y emulado por artistas de todo el mundo.

Richard Corben (Anderson, Misuri, 1 de octubre de 1940 – 2 de diciembre de 2020)

También especializado en ciencia ficción y fantasía Corben destacó por su uso del color y técnica.

Otros autores norteamericanos en la línea de los anteriores son

John Buscema (Nueva York 1927 – Nueva York 2002)

Richard Hescox Pasadena, California 1949

Como vemos el género de la fantasía es inabarcable. Podríamos centrarnos en cada país, en diferentes épocas y daría para incontables entradas.

Me limito aquí, como he dicho anteriormente, a hacer una breve reseña que sirva de introducción a este maravilloso género y que permita conocer algunas de sus características esenciales, como por ejemplo las diferencias entre la propia fantasía europea y la fantasía norteamericana tan marcada por las historias de los cómics.

En cuanto a ilustradores actuales de fantasía podemos encontrar cientos de ellos de gran calidad, solo hay que echar un vistazo a las publicaciones de rol, videojuegos o narrativa fantástica, para comprobar la enorme variedad y calidad de las ilustraciones. Actualmente, la fantasía lejos de perder su popularidad ha seguido creciendo, en parte por las continuas adaptaciones cinematográficas de alguna obras clásicas como las de Tolkien, y la continuidad del género de Espada y Brujería con el propio Conan que no ha dejado de editarse.

Podría parecer que debido a esa corriente norteamericana de fantasía (cuya influencia en la cultura popular y la ilustración fantástica desde finales de los setenta, hasta nuestros días ha sido inmensa) la ilustración fantástica europea, vinculada a aquella tradición folklórica hubiera pasado a un segundo plano. Sin embargo parece que estamos viviendo un resurgir de aquella ilustración y actualmente podemos encontrar cada vez más, una ilustración fantástica de origen folklórico.

Prueba de ello es por ejemplo una joya de la animación europea como El Secreto de Kells de inspiración celta.

En ese sentido también cabe mencionar al ilustrador francés Jean Baptiste Monge y sus creaciones de inspiración célticas, que tanto nos recuerda al estilo y forma de aquellos ilustradores con los que comenzó este artículo.

Me dejo muchos artistas y soy consciente, pero os invito a navegar y dejaros naufragar en este maravillo mundo, otro mundo que nos rodea, llamado Fantasía y descubrir por vosotros mismos a quienes se han atrevido a contar sus historias ya sea con palabras, ya sea con imágenes.

Por último pido perdón a todos los maestros que me he dejado fuera.

A modo de epílogo quiero decir, que podéis descubrir más historias fantásticas en mi otro yo, como guardiana de El Reino Secreto en la web y en el ivoox pinchando aquí. Un podcast dedicado a la recuperación de los cuentos de tradición popular. También en la cuenta de instagram donde hago homenaje a todos aquellos artistas que pintaron por y para ese mundo mágico.

Como siempre todo comentario es bienvenido. Especialmente si consideráis que falta algún artista, me encantaría que me lo hicierais saber.

Sed felices.

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Cuando nos sentamos a ilustrar no siempre tenemos claros algunos conceptos, a veces no entendemos realmente lo que significa ilustrar y las diferencias entre ilustración, arte o dibujo. Parece elemental sí, sin embargo existe cierta confusión y es necesario comprender bien qué significa aquello que estamos haciendo, para entre otras cosas, ser mejores ilustradores.

¿Qué es ilustrar? Diferencia entre ilustración y obra artística. Breve recorrido por la historia de la ilustración.

La principal diferencia entre la ilustración y una obra de arte es que la ilustración siempre está al servicio de un mensaje, de un texto, de un producto. Mientras que en la obra de arte la finalidad es la creación artística en sí misma. Un cuadro no siempre responde a un fin concreto. La mayor parte de las veces cuando nos sentamos y creamos una obra NO estamos haciendo ilustración, sino expresión artística. Un amanecer, un retrato, un paisaje pueden ser obras artísticas pero no ilustraciones.

La ilustración nace con el objeto de complementar un texto, de iluminar una obra escrita. Es por ello que las primeras ilustraciones de la historia las encontramos en los códices que se escribían e iluminaban manualmente, por monjes generalmente, en tiempos remotos sobre el siglo VIII.

Después de la creación de la imprenta y con la mejora de las técnicas de impresión, especialmente a finales de sXIX, la ilustración tiene un auge tal en cuanto a calidad y cantidad que es conocida como la «Edad de oro de la ilustración». Debido a diferentes influencias artísticas como el Art Noveau y especialmente a la mejora de lás técnicas de impresión, grandes artistas como Mucha, Audrey Breadley, Arthur Rackham y un largo etc llevaron el arte de ilustrar (libros, cartelería, publicidad) a unas cotas que difícilmente han sido superadas.

En la primera mitad del sXX cobra mucha importancia el libro infantil y con el auge de la publicidad en los años 60 o 70 se produce un boom de la ilustración que no ha parado hasta ahora. Siendo además nuestra sociedad cada vez más visual y tecnológica, la ilustración cada vez tiene más importancia y se ha expandido a ámbitos como la industria del videojuego, cine o publicidad. La ilustración siempre ha ido asociado a los medios técnicos de impresión y reproducción, pero también de creación. A día de hoy la ilustración digital está ganando el terreno a la ilustración tradicional.

Por tanto, cuando nos sentamos a pintar por pintar no estamos haciendo ilustración. Para que exista ilustración tiene que haber un motivo, un texto, un contenido, un fin, un producto. Es por ello que además de manejar correctamente las técnicas de creación artística el ilustrador debe ser capaz de transmitir ese mensaje, narrativamente, metafóricamente, pero siempre debe tener presente la finalidad en su creación. Cosa que en una obra de arte no es necesaria y mucho menos en un dibujo que podemos hacer simplemente por practicar o por placer.

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Quizás es ahora el mejor momento para rehacer el portfolio, poner en orden las redes sociales, la web, o actualizarnos con este tipo de cuestiones para las que resultaba complicado sacar tiempo. 

También es buen momento para comenzar un proyecto, porque esto ocupará nuestra mente.

Si hace tiempo que te ronda por la cabeza la idea de hacer un álbum ilustrado quizás sea ahora el momento. Pues la ilustración infantil no se ha visto tan dañada como otros sectores, es más, continua su edad dorada y es probable que ahora que padres y niños pasan tanto tiempo en casa, haya habido un cierto auge de las publicaciones infantiles. 

Lo cierto es que son numerosas las editoriales que están recibiendo propuestas. 

Así que toma nota para empezar de estas diez y dale a los lápices:

1.- Editorial Juventud

Una de las editoriales más importantes de nuestro país, lleva muchos años apostando por los libros de ilustración sobretodo dirigidos al público infantil y juvenil.

Reciben propuestas de proyectos para álbumes y cómic, y en caso de estar interesados contestan en tres meses.

Aquí la página de contacto: https://www.editorialjuventud.es/contacto/

2.- Bárbara Fiore Editores

Otra de mis editoriales favoritas. Tienen entre sus filas, autores de enorme talento como Shaun Tan y un nivel de calidad muy alto en sus álbumes.

Reciben también propuestas para publicar. Revisa atentamente sus condiciones de envío antes de hacerlo. Consulta aquí: https://www.barbarafioreeditora.com/informacion/envio-de-proyectos

3.- Kalandraka

Desde su nacimiento Kalandraka ha apostado por la edición de álbumes ilustrados sorprendentes. Es una editorial en la que puedes encontrar obras muy modernas y de gran calidad.

Aquí encontrarás el lugar específico para enviar tus propuestas:

https://www.kalandraka.com/contact-us.html

4.- Thule Ediciones

El catálago de Thule es muy amplio y encontrarás diferentes estilos y temáticas orientadas al público infantil y juvenil. Como en todas las de esta lista aceptan propuestas.

Consulta aquí: https://thuleediciones.com/es/contacto/

5.- A fin de cuentos

Puedes encontrar el modo de envío de proyectos aquí:

6.- Ekaré

Aquí el contacto: http://www.ekare.com/ekare/contacto/

7.- La Galera editorial

Contacto: https://www.lagaleraeditorial.com/es/contacto

8.- Editorial Bambú

Contacto: https://www.editorialbambu.com/es/contactar/

9.- Tres tristes tigres

Contacto: https://www.trestigrestristes.com/contacto/

10.- Narval editores

Contacto: Ojo, revisa si esta editorial sigue funcionando. (Actualizado a 2025)

Es conveniente que antes de enviar nada te detengas a mirar con calma el tipo de publicaciones de cada editorial. Temáticas, estilos, edades, cuanto más encaje con el perfil de la editorial más probabilidades tendrás de que tu proyecto sea tenido en cuenta.

Hay muchas más editoriales pero esta lista puede servir de punto de partida.

La entrada Diez editoriales infantiles que reciben manuscritos. se publicó primero en PURI SALVÍ.

El álbum ilustrado es un cuento donde la historia se narra a través de la imagen y la palabra. De hecho ilustración y texto comparten peso y están íntimamente relacionadas entre sí.

A la hora de pensar en álbum ilustrado debemos tener en cuenta un formato específico donde las imágenes y las palabras van de la mano. No es por tanto una historia o cuento ilustrado donde puede haber páginas sin ilustrar, ni tampoco es una novela gráfica ya que no es una historia secuenciada en viñetas.  Además, fundamentalmente es un formato destinado a público infantil y juvenil, aunque desde hace tiempo también podemos encontrar fantásticos álbumes ilustrados con historias no tan infantiles. Véase por ejemplo esta entrada que realicé anteriormente (Aquí)

Actualmente como hemos dicho el álbum ilustrado o libro álbum vive un momento de esplendor y gran proyección, respaldado sin duda por una cultura cada vez más visual. 

Quizás el primer libro álbum tal y como hoy los conocemos sea el de “La historia de Babar” de Hean de Brunhoff . La historia de Babar, el pequeño elefante se publicó en 1931 y «en ese objeto se articulan texto, imagen y soporte. La doble página se convierte en la unidad central y global de la expresión, que se reparte entre texto e imagen»​ a diferencia de todos los libros anteriores, este se concibe por su autor como un libro objeto, en que cada detalle editorial fue decidido por él con una intención. Fue el primer libro impreso a gran formado (37 × 27) para los niños, justo como la gran mayoría de los libro álbum actuales. 

Ya en los años cincuenta/sesenta con el desarrollo del Diseño gráfico y nuevos y mejorados métodos de impresión, se vive un auge del álbum ilustrado y aparecieron libros que mostraban un enfoque unificado de concepto, imagen y tipografía. 

De esta época destaca uno de los mejores autores infantiles de todos los tiempos, Maurice Sendak, quien estudió en profundidad a grandes maestros de la pintura y el dibujo clásico y rompió con muchas de las reglas imperantes en aquel momento. Quizás su obra más conocida sea el maginífico “Where the wild things are” o “Donde viven los mosntruos” una pequeña obra de arte que por sí misma merece una entrada a parte y que ha sido incluso adaptada al cine.

Actualmente el libro álbum vive su momento de mayor esplendor en cuanto a producción y desarrollo, existiendo incluso importantes eventos internacionales que giran en exclusiva alrededor de este tipo de obras, como por ejemplo la Feria de Bolonia donde además cada año se premian los mejores álbumes ilustrados del momento. 

Sería imposible hacer un análisis o recoger aquí a los ilustradores y sus obras relacionadas con este formato pues son incontables, pero otro de los grandes autores contemporáneos por seguir con el hilo histórico del desarrollo del álbum es Shaun Tan, a destacar su hermoso “El árbol rojo”. Todas sus obras son de una delicadeza y fuerza notable, y dejan claro que este tipo de formatos ya no son únicamente un producto infantil.

Próximamente haré una entrada específica para ilustradores que busquen cómo abordar por primera vez la creación de un álbum ilustrado.

Ahora os dejo con algunos de los premiados de Bolonia de las últimas ediciones:

Año 2019: Sara Mazetti “Lucilla”

Año 2018: Vendi Vernic “La casa de las fieras”

Año 2017: Manuel Marsol “La leyenda de Don Fermín”

Año 2016: Juan Palomino “Antes del primer día”

Año 2015: Maisie Paradise Shearring “El príncipe feliz”

Año 2014: Catarina Sobral “La sirena y los gigantes enamorados” 

Año 2013: Satoe Tone “El viaje de Pipo”

Año 2012: Evelyne Laube y Nina Wehrle ¿Quién es Guillermo Tell? 

Año 2011: Page Tsou “El soldado de plomo”

Año 2010: Philip Giordano “La princesa noche resplandeciente” 

La entrada El álbum ilustrado se publicó primero en PURI SALVÍ.

Aunque ahora vivamos en ciudades, apenas notemos el paso de las estaciones y desde luego no recojamos los frutos del campo, algo de todo aquello permanece en nuestra memoria colectiva, algo que nos invita igualmente al recogimiento y al misterio en esta época otoñal, incrementado aún más por las celebraciones de Todos los Santos, Samhain o Halloween que no hacen sino recordarnos que octubre y aún más noviembre son meses mágicos por excelencia. 

Pues bien, como este es un blog de ilustración y yo soy una devota del otoño he querido rendir un pequeño homenaje a esas historias para contar por las noches, recogiendo algunas obras de terror clásicas y no tan clásicas, ilustradas magistralmente por la mano de algunos de los mejores ilustradores. Obras en las que perderse una y otra vez ideales para las tardes y noches  lluviosas.

 Frankenstein

Creada casi por casualidad en un verano sin verano, se cumplieron hace poco doscientos años del nacimiento de este maravilloso monstruo, que abriría los ojos ante su creador una lluviosa noche de noviembre.. este moderno Prometeo que no es sino un arquetipo de la soledad humana ha sido ilustrado en numerosas ocasiones, siendo probablemente la más espectacular la que realizó el genio co-creador de La cosa del pantano, Bernie Wrightson. A tinta y con una destreza absoluta.

En otras ediciones más actuales podemos encontrar las ilustraciones de dos artistas españoles, Fernando Vicente y Elena Odriozola, recomiendo conocer ambas, la primera en un estilo más clásico y la segunda por el empleo de una técnica de ilustración diferente.

Y aquí  mi pequeño homenaje a la madre de la criatura en su doscientos aniversario, recreando una cubierta para el New York Times.

Drácula

Clásico indiscutible y protagonista de cientos de adaptaciones cinematográficas y literarias. Puede ser el vampiro más famoso de la historia pero no el único, ni el primero y probablemente ni siquiera el más “real”…pero es cierto que  cuando pensamos en vampiros inevitablemente se nos viene a la memoria el personaje creado por Bram Stoker. Sucede como con la anterior criatura que ha sido versionada e ilustrada cantidad de veces, pero quiero destacar aquí  la del artista argentino Luis Scafati pues ese uso casi expresionista que hace del blanco y negro en la reinterpretación del clásico es sumamente espléndido. Uno de mis favoritos sin duda. 

Otra vuelta de tuerca

Creo que de todas las historias de “fantasmas” que existen, y existen muchas, esta es de las que más me gusta. Su atmósfera y sobretodo su ambigüedad, la convierten en una novela de terror sumamente especial donde todo lo que leemos es y no es a un tiempo. 

De esta pequeña joya de Henry James hay una versión ilustrada magníficamente por Ana Juan que es una auténtica delicia, y se adapta muy bien con su estilo onírico a los pasajes de este relato. 

Narraciones extraordinarias de Edgar Alan Poe

Evidentemente no podían faltar en esta lista porque Poe tiene su propio podio en la literatura de terror y apenas son necesarias las explicaciones al respecto, pero es que además en cuanto a ilustraciones se refiere que es de lo que nos ocupamos aquí, ha sido ilustrado por uno de los mejores ilustradores de cuentos de hadas de la llamada Edad de oro de la ilustración, Harry Clarke. 

En su obra que también incluye el trabajo en vitrales, se ve el influjo del Modernismo y de un incipiente Art Decó. Con un estilo muy característico y un eco o influencia de Aubrey Beardsley, merece la pena conocer el trabajo de este ilustrador, y en este caso concreto sus ilustraciones para Poe. Actualmente hay preciosas ediciones pero también se pueden encontrar en la web de Dominio Público, libres de derechos de autor. 

Otro ilustrador en este caso contemporáneo que ha ilustrado también magníficamente a Poe es Benjamine Lacombe en la obra Cuentos Macabros de Edelvives.

En las montañas de la locura

De H.P Lovecraft probablemente mi escritor favorito de terror, me acompaña en las noches de otoño e invierno desde hace toda una vida y me gusta cada vez más. Lovecraft creó un universo tan aberrante y particular que ha sido imitado en incontables ocasiones y ha sido adaptado y reinventado otras tantas, aunque no siempre con éxito. Pero además ha sido uno de los escritores de terror más ilustrados, lo han hecho genios como Moebius entre otros. Aunque resulta difícil quedarse con una obra de este autor, en este caso recomiendo y mucho En las montañas de la locura, un singular homenaje a la obra de Poe,  ilustrada por el maravilloso Enrique Breccia de sobra conocido para los amantes del cómic y quien no es la primera vez que ilustra al genio de Providence. Os invito a investigar al respecto y dejaros atrapar por el universo de ambos creadores. 

La cámara sangrienta

De Ángela Carter. Esta escritora inglesa que le dio una vuelta de tuerca a los cuentos de hadas clásicos, reescribiendo y reinterpretando algunos de los cuentos populares del acervo cultural europeo, supo convertirlos con un estilo extraño de tintes victorianos en pequeñas narraciones sutilmente macabras y divertidas. Para aquellos que consideran que los cuentos de hadas son cosas de niños o que un cuento no puede dar miedo le recomiendo mucho su lectura.

Esta obra de La cámara sangrienta editado por Sexto Piso ha sido magníficamente ilustrada por Alejandra Acosta con unos dibujos/grabado que consiguen fundirse completamente con la historia. Una delicia, de verdad. 

La condesa sangrienta

Alejandra Pizarnik que es una de las poetisas más importantes de las letras hispanas, rompe con su estilo completamente al elaborar un relato narrativo y descriptivo sobre la condesa Bathory, condesa húngara acusada de cometer cientos de asesinatos y de beber la sangre de sus víctimas para mantener impoluta su belleza.  

Hace poco se ha editado por libros El zorro rojo una versión ilustrada por Santiago Caruso, argentino como la propia Pizarnik y quien con un estilo entre lo fantástico y surreal consigue recrear la atmósfera oscura y macabra de esta historia. 

Carmilla

Una de mis narraciones vampíricas favoritas, dicen que Stoker se vio inspirada por ella. Aquí el protagonista es una mujer y esta novela corta o relato largo es uno de los que revisitar de vez en cuando sobre todo en las noches de noviembre. Escrita por Le Fanú contiene todas las características del cuento gótico, se inspiró para su argumento en la historia mencionada de la condesa Bathory. 

En cuanto a piezas ilustradas de Carmilla me gustan dos especialmente, la de la ilustradora italiana Isabella Mazzantti y la de la propia Ana Juan que ha ilustrado una vez más una obra clásica de terror con una sutileza y un estilo maravillosos. 

London after midnight

He aquí la recomendación más underground de la lista. London after midnight fue una película dirigida por Tod Browning protagonizada por Lon Chaney, que supuestamente desapareció tras el incendio de la productora en los años sesenta, quedando perdida, en teoría, la supuesta única copia del film y convertida así automáticamente en obra de culto. 

Recientemente la editorial Dogitia ha realizado una versión de la película en cómic con guión de Oyanedel y dibujo de Alcatena. 

Personalmente no lo he leído ni lo tengo, pero estoy en ello..

Uzumaki

Y aquí la última pequeña joya de terror, completamente contemporánea y saliéndome por completo de lo trazado hasta ahora recomiendo este manga de Junji Ito. Lo hago por varias razones que no expondré pero fundamentalmente porque su autor puede ser considerado uno de los maestros del terror actual. Con esta obra lo descubrí y me enganché. Es absolutamente terrorífica. Un pequeño pueblo, una maldición y espirales..

Y hasta aquí esta entrada sobre literatura e ilustración, mi pequeña recomendación para estos días fríos donde debemos dejarnos arropar por la noche y los susurros que llegan lejanos desde el otro lado del cristal. 

Espero que los disfrutéis.

La entrada Propuestas ilustradas para tardes de otoño se publicó primero en PURI SALVÍ.

A veces es tanta la necesidad por publicar o por ganar visibilidad que aceptamos condiciones poco ventajosas para nosotros y que no ayudan a la correcta profesionalización del sector. 

Es por esto que antes de embarcarte en un concurso te asegures de leer bien las bases. No debería servir el publicar a toda costa, o aceptar como remuneración a nuestro trabajo “ganar visibilidad”. Ojo con esto. 

Con esta nueva entrada pretendo actualizar a la anterior, aportando nuevas convocatorias que pueden ser interesantes.

Como siempre, cualquier sugerencia o aportación es bienvenida. 

1.- Concurso de álbum ilustrado A la orilla del viento (México)

Concurso organizado por el Fondo de Cultura Económico de México. Es un concurso de largo recorrido a nivel internacional. Se puede presentar más de una obra siempre que sea inédita y en español. El premio es de 6000 euros. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

2.-  Premio internacional de Compostela Álbumes Ilustrados.

El ayuntamiento de Santiago de Compostela junto con la editorial Kalandraka lanzan esta convocatoria dirigida a personas de cualquier nacionalidad y siempre que se cumplan los requisitos del álbum ilustrado. 

Más información aquí. 

3.-  Premios APIM de ilustración

La asociación profesional de ilustradores de Madrid lanza cada año una convocatoria en la que se premian diferentes ramas de la profesión de ilustrador, tratando de esta forma de promover y reconocer las diferentes facetas de la ilustración profesional. Muy interesante premio. 

Más info aquí.

4.- Premio internacional de ilustración Edelvives.

Por segundo año Edelvives lanza el premio internacional de ilustración con una dotación de 7.500 euros. No es un premio para álbum ilustrado, es un premio sobre ilustración, así entre otras cosas piden la entrega de bocetos, diseños de personaje, e ilustraciones terminadas. 

Puedes consultar el resto de las bases aquí.

5.- World illustration award.

La asociación de ilustradores de Reino Unido AOI, muy conocida, elabora cada año un prestigioso concurso, de pago, de carácter internacional para reconocer perfiles tanto profesionales como principiantes. 

Los finalistas pasan a formar parte de un catálogo que se envía a 1.300 comisionados de todo el mundo, además todas las obras seleccionadas contarán con una exhibición en Londres y promoción en la Red. También existen premios en metálico. 

Más info aquí.

6.- Communication Arts.

Este es uno de los premios más prestigiosos en ilustración y artes gráficas.  La inscripción al premio tiene un coste por ilustración o serie de ilustraciones.

Podéis completar toda la información aquí.

7.- Original Arts children’s book. 

Este premio anual es convocado por la Society of Illustrators. Y aunque tiene un coste de participación es aconsejable por la repercusión que tiene, el prestigio de la entidad organizadora y por la posibilidad de mostrarse en un mercado como el americano. 

Más info aqui.

8.- Premio Apila primera impresión.

Lo recogí en el post anterior sobre concursos y lo añado de nuevo aquí por si la otra entrada se os ha escapado.

Está dirigido a autores que nunca hayan publicado una obra por lo que es especialmente interesante si estás trabajando en tu primer Álbum ilustrado.

Completa toda la información aquí.

9.-  Concurso de Álbum ilustrado biblioteca insular de Gran Canaria.

Otro que repite en esta sección porque es uno de los mejores concursos de álbum ilustrado.

Informáte de las bases completas aquí.

10.-  Concurso de álbum ilustrado Key Colours.

Desde Holanda llega este concurso con una dotación económica interesante y la publicación con la editorial Clavis. 

Más info aquí.

11.-  Unpublished picturebook showcase.

Este es un concurso de pago, no muy barato además, y aunque en un principio no son muy recomendables los concursos en los que debes pagar por inscribirte, puede resultar interesante para ciertos autores, ya que es una forma de acceder a buenas editoriales de las que de otra manera te sería difícil llegar. 

Los proyectos seleccionados se enviarán a 30 editores muy prestigiosos de todo el mundo.

Puedes leer toda la información aquí.

Y hasta aquí los concursos que he rescatado que me parecen más interesantes y justos, porque hay muchos pero no siempre las condiciones son adecuadas, si conoces alguno que no está en la lista y crees que debería estar eres bienvenido a compartirlo para que pueda añadirlo.

Gracias y mucha suerte.

La entrada Concursos de ilustración. Parte II. se publicó primero en PURI SALVÍ.

Los cuentos no son meras narraciones, son un acto mágico en sí mismos, basta con escuchar las palabras “Érase una vez…” y como si de un conjuro se tratara sumergirnos en una atmósfera especial donde todo es posible. 

Los cuentos clásicos que forman parte de nuestro inconsciente colectivo beben en fuentes antiquísimas que responden a una serie de arquetipos y mitologías propias de cada pueblo. 

Han habido grandes narradores de cuentos como Christian Andersen o Charles Perrault y también grandes arqueólogos de dichas historias como los Hermanos Grimm.

En estas historias los niños, pero también los adultos aprendían del mundo que les rodeaba, el mundo material y el mundo sutil.  

Existe una relación íntima y especial entre la narración del cuento y la ilustración del mismo. Y quizás sea aquí donde la ilustración alcanza su máximo poder, al menos para mí, donde emerge su sentido más profundo y donde se convierte en un arte con mayúsculas, cuando el ilustrador se adentra en el universo de las palabras de una historia y pone al servicio de éstas su propio universo personal, enriqueciendo de esta manera la obra, llevándola a nuevos horizontes de belleza y magia.

Hay un momento en la historia de la ilustración que se denomina la Edad de oro que tuvo lugar entre finales del siglo xix y principios del siglo xx, coincidiendo con un periodo artístico y social muy especial. Algunos de los movimientos artísticos más importantes tuvieron lugar en este periodo antes de la primera Guerra mundial. En aquellos años de la Belle Epoque la ilustración de cuentos alcanza unas cotas de calidad incomparables hasta entonces (más adelante realizaré un post sobre esta interesantísima época).

En  esta edad de oro se encuentra lo que algunos llaman  la santísima trinidad de la ilustración, Arthur Rackham, Edmund Dulac y Kay Nielsen, siendo este último de quien hablaré a partir de ahora.

Kay Nielsen nació en Dinamarca en 1886 y es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, responsable entre otras cosas, de depurar la técnica permitiendo con ello que las reproducciones de los trabajos fueran cada vez más precisas de acuerdo al original. 

Cuenta con una extensa bibliografía e ilustró de forma magistral algunas de las historias clásicas del folclore escandinavo y europeo. 

Consiguió generar una atmósfera única y personal donde se combinan elementos fantásticos en un clima onírico, sin dejar de lado cierta oscuridad que refleja muy bien el sentido de estas obras infantiles no tan infantiles, donde el bien y el mal, la luz y la oscuridad conviven siendo el escenario de tramas mucho más complejas y profundas de lo que a simple vista puedan parecer.

 Trabajó para Disney durante unos años, siendo el responsable de algunas de las escenas más vanguardistas y especiales de Fantasía como Una noche en el monte pelado y Ave María. También trabajó en el concept art de la sirenita, sin embargo su estilo no llegó encajar con la compañía y la abandonó decepcionado y frustrado.

Quizás su trabajo más recordado y aclamado sean las ilustraciones que realizó para la colección de relatos Al este del sol y al oeste de la luna, una antología de quince historias tradicionales escandinavas recogidas por Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe, donde se encuentran algunas de las láminas más bellas de este genial ilustrador.

En una época donde lo digital no existía y las historias para niños eran mucho más que historias para niños, este ilustrador pone al servicio de los cuentos todo su potencial creador, elevando a una categoría artística tremendamente elevada el concepto de ilustración. 

Las obras de Nielsen son de una calidad excepcional, complejas, profundas, hoy en día diríamos que están más cercanas a la obra de arte propiamente dicha que a la ilustración infantil. El uso de los colores para generar atmósferas oníricas y profundas, la estilización de las formas y cierto barroquismo en el conjunto de la obra resultaron quizás no del gusto de todo el mundo para la época anterior a la Primera Guerra Mundial, siendo así que durante sus últimos años y a pesar de ser considerado uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos, vivió sobreviviendo a base de encargos que no tenían nada que ver con la ilustración de historias, algún cartel publicitario, murales para escuelas y poco más. 

Hoy en día su libro al Este del sol y al oeste de la luna es uno de los más buscados por coleccionistas y un original suyo firmado en 1914 fecha de la primera edición, alcanzó en subasta el precio más elevado hasta la fecha por una obra de ilustración infantil. Coincidiendo con el centenario de la publicación de este clásico, la editorial Taschen reeditó la obra agrandando las ilustraciones originales para apreciar con mayor detalle la extremada calidad y complejidad técnica de este fascinante ilustrador. 

Libre de derechos se puede encontrar una versión en inglés alojada en el Proyecto Gutenberg. 

En 1924 ilustró una versión de Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y en 1930 entregó a imprenta el que sería su último trabajo como ilustrador editorial, Magia Roja, donde se recogen e interpretan algunas escenas de Las mil y una noches.

En una época como la nuestra donde poco a poco lo digital va ganando terreno a lo tradicional, pero al mismo tiempo se recupera cierto gusto por los trabajos artesanos, conviene tener presente a uno de los máximos representantes de la ilustración editorial de cuentos y fantasía. Pasear por su trabajo recreándose en los detalles de sus acuarelas y en la delicadeza de sus dibujos y seguir soñando como cuando éramos niños. Pues al fin y al cabo de eso se trata.

La entrada Kay Nielsen. El arte de ilustrar cuentos se publicó primero en PURI SALVÍ.